Banana Republic登陸歐洲

文字 / 丁燕燕
原文刊載於「明日風尚」五月號
相片提供︰Banana Republic (UK)

美國的casual n’ chic 品牌 Banana Republic終於登陸歐洲。

3月20 日第一家歐洲分店在倫敦的Regent Street開幕，佔地17,000平方呎 (約 平方米)的三層高旗艦店將成為Banana Republic進軍歐洲市場的試點。這一次的擴張，對GAP來說，也是一個很大的考驗，因為此時正值美、英兩國的經濟不景氣。究竟，Banana Republic能否在英國的同類品牌中脫穎而出，成為下一個Next或Hobbs？在這裡，我們看到了Banana Republic在宣傳方面下的真功夫︰它創造的是一種高檔次的品牌形象，然而實際上，它的設計是簡約的、價格是中檔的，就如英國的媒體所說的，它是把「馬莎百貨放進了LV的店子裡去」，神聖的光環來自整體品牌定位及形象﹗就如新旗艦店裡的試衣室，寬敞而舒適，燈光效果極浪漫，加上形象設計師在場為顧客提供專業意見，整個購物經驗就已與眾不同﹗

Banana Republic於1983年被GAP收購，亦正是Millard Drexler接管GAP的時候，短短數年間，這個傳奇時裝大王將GAP提昇為世界上最重要的時裝企業之一，而Banana Republic同時亦代表了企業的創作意念︰效率、剪裁、潮流。對象以年輕白領為主，女裝價格介乎50至100英鎊，男裝西服每套由200英鎊起。相對同區Mayfair的Bond Street 及Oxford Street，這個價格當然相宜得多了。

Banana Republic, 224 Regent Street, London W1B 3BR

占卜者之家 – 黃永砅作品回顧展

文字 / 丁燕燕
相片提供︰尤倫斯當代藝術中心
原文刊載於「明日風尚」六月號

「占卜者之家 (House of Oracle)」是著名藝術家黃永砅的首次個人回顧展，2005年於美國Walker Art Centre揭開序幕，展出藝術家二十年來的主要創作。展覽2007巡迴至加拿大溫哥華後，今年三月底終於在北京798的尤倫斯當代藝術中心展出。

黃永砅1954年出生於福建廈門，1989年定居巴黎，是一位不折不扣的思考型藝術家。他的作品帶有深刻的批判和辯證力，輕鬆遊刃於「傳統與現代」、「東方與西方」之間。身為當年「廈門達達」的領袖，黃永砅不斷地顛覆既定的歷史與美學觀念，他的藝術汲取了多種因素，既包括Marcel Duchamp, Joseph Beuys、Poverty Art和John Cage等的西方遺產，也有傳統的中國藝術與哲學。傳統圖像和思想與現代思想在他作品中的並置融合，重新構成新的組合，向現實世界提出新的視角。

「占卜者之屋」這個展覽被視為一個整體：它由一個巨大而龐雜的系統所構成。根據黃永砅的設想，展覽是穿越「野獸之腹」的一次具有隱喻性的旅行。該展覽的入口處有一件巨大的裝置：一隻老虎正在襲擊一頭大象，這是對逝去的殖民歲月的諷刺；由獅子籠子組成的兩個通道，暗示著各國國際機場裏的海關通道：這裡散發著獅子糞便的臭味。「本國」與「他者」兩個燈箱分別指示出兩個不同的通道，明確地把人群分為兩種。不遠處擺放著有各種占卜工具的大帳篷。展覽中還出現了用沙土堆積起來的一座上海的建築模型。這座建築由原英國匯豐銀行在二十世紀20年代建造：後來這座建築又幾易其主。藝術家希望通過這座沙土堆成的建築在展覽期間逐漸解體的過程，暗示超越反殖民主義的簡單化思想。

展期︰3月22日至6月1日

北京798藝術區尤倫斯當代藝術中心

1. 沙的銀行或銀行的沙, 2000 / 2005, 北京私人收藏
2. 2002年6月11日 – 佐治五世的惡夢, 2002, 北京私人收藏
3. 世界舞台 (Theatre of the World), 1993, 尤倫斯基金會收藏

魔法浴缸

文字 / 丁燕燕
相片由設計師及L'Equipement des Arts提供
原文刊載於「明日風尚」五月號

現代設計講究環保，eco -design 這個概念在傢俱設計上的應用往往給人一點DIY的感覺，循環再利用，發輝癈物本色。

英國年輕著名設計師 Max McMurdo就最好此道，他的設計有一個很明確的訊息，在扔進垃圾堆填區前，給它一個重生的機會。他說，當他把一個壞了的洗衣機旋轉胆取出，努力抛光、放進一盏燈、加上玻璃面，「我看著大家爭著把它搬回家，很好玩﹗」

McMurdo的最新力作，便是這件為他的名子為名的「Max the bath tub chaise」，浴缸沙發。「千真萬確的舊浴缸﹗」兩個設計、兩種風格，但都帶有十九世紀末、二十世紀初的貴族沙發床的感覺。嬌艷而冷傲的紅、白、藍設計，令女士們一見鐘情，綠色和咖啡色的配搭則顯得古樸高雅。設計師以顏色的配搭和對立使沙發變得很有活力，帶有相當的時代感。這兩個設計在McMurdo開設的網上專門店 Re-estore有售，價格是2,400英鎊，需六星期時候才送貨。http://www.reestore.com/max.htm

另外這兩個設計感覺比較典雅，都是深啡色的底，一個是泥黃色的絨毛，一個是罕見的黑色兔毛加白色的蒙古羊毛和真皮。這兩張是單一的prototype，曾在多個沙龍展出，由L'Equipement des Arts委約設計。每張是2,800英鎊。

http://www.lequipement.com

創意中國

文字 / 丁燕燕
相片由Victoria and Albert Museum提供
原文刊載於「明日風尚」五月號


終於，除了「中國製造」，「中國設計」也走上了國際大舞台，成為大家關注的話題。倫敦的Victoria and Albert Museum 於3月15日至7月13日舉辦有史以來最大型的中國當代設計展，以「創意中國 (China Design Now)」為題，展出深圳、上海、北京三地的年輕設計師於建築、設計、時裝、攝影、電影與錄像、傢俱、數位藝術、傳媒及青年文化各方面的優秀作品。

「創意中國」可說是西方世界嘗試了解二十一世紀的中國的消費文化和生活狀態的第一步，展覽以三個地區劃分，深圳的平面設計、上海的生活文化和北京的當代建築。這樣的劃分難免出現錯置和留於表面，最明顯的例子是多位著名的香港設計師被安置在不屬於他們的地區，而且佔領了重要的位置。如靳埭強和劉小康是深圳設計的先驅、王家衛的《花樣年華》是懷舊上海夢的締造者，而北京的建築設計，當然不少得多國際藝術家參於的「長城下的公社」。作為《中國現在 (China Now) 》這個為期一年的大型中國文化節，「創意中國」已引起了年輕一代對中國的好奇和關注。如Ji Ji的「Hi Panda」，Runyo, PK 及Himm 為NIKE創作的「Year of the Dog」系列等，吸引了不少年輕人駐足欣賞。

博物館館長兼策劃人Mark Jones說︰「中國是當今最大的流動電話市場，而且很快地就會超越美國成為繼日本後第二大奢侈品市場。加上急速的經濟發展和都會文化的形成，我們看到新一代設計師驚人的創造力，這一切還等著西方國家去發掘。」

「創意中國」
3月15日至7月13日Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, London

LE66 Champs Elysées

文字及攝影 / 丁燕燕
原文刊載於「明日風尚」四月號

簡稱LE66，去年九月於巴黎香榭麗舍大街66號新開張的超大型商店，是巴黎第一家多品牌Concept Store。全店佔地面積1200平方米，設計為四個平面層的陳設點，每層各有主題。與其說是百貨公司，不如說它是潮流展示中心。因為它的第一個陳列平台，也即是暴光率最高的一層，便大方地闢為展覽場地，每月邀請一位專業人員，精心挑選出他心目中該月份最潮的66件must-have items。而今年三月開始，便由時裝攝影雜誌MAGAZINE主編Angelo Cirimele為商店策展攝影展，第一個展出由法國女攝影師Babette Pauthier背起重任。

再說店舖，它本身的內部設計精緻且極富創意，就看它地下的主要陳列層，一條橫跨整個店舖的白色帶子，改變了整體空間的光度、色彩、立體感，同時，它亦是極實用的陳設架之一。這一破一立，充份發揮了設計者的勇氣、心思和氣魄。商品方面更是集大成，除了各個國際品牌外，老闆Gilles BellaLoum不忘推廣法國本土的創作人，如Moritz Rogosky, Yaz 及Andrea Crews等。值得一提的是，老闆亦是電影發燒友，故第三層的影視系列提供的選擇別具心思和品味，如果你在別處找不到的稀奇電影DVD，可能在這裡你能如願以償呢。

66 Avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

Paris VS New York City

This is a non-serious test to tell you what city you belong in... 4 questions, and I did it twice. The first time, it says Paris, the second time, it says New York City.

The difference between Paris and New York City is :

- You opt for a comfortable restaurant (Paris) or a trendy one (NY City)

- Career is the most important thing in your life (NY City) or as important as your loved ones (Paris)

You Belong in Paris

Stylish and expressive, you were meant for Paris. The art, the fashion, the wine! Whether you're enjoying the cafe life or a beautiful park... You'll love living in the most chic place on earth.

You Belong in New York City

You're the energetic, ambitious type. And only NYC is fast enough for you. Maybe you'll set yourself up with a killer career Or simply take in all the city has to offer.

La Suite de Christian Lacroix

文字及攝影 / 丁燕燕
原文刊載於「明日風尚」四月號

剛於十二月七日開幕的La Suite位於巴黎鐵塔對面Trocadéro廣場1號的Cité de l’architecture et du patrimoine頂樓，是建築師 Jacques Carlu的故居及工作室。為了慶祝Elle Decoration及Christian Lacroix品牌成立二十週年，兩個潮流帶領者合作是次項目，把這個複式單位翻新，以特殊的巴洛克風格和前衛的藝術品裝潢。

步出電梯便是一片花海，建築師的工作室地上是Christian Lacroix設計的紅白黑繪圖地毯，牆身猶如一部活現的影像集，滿滿是時裝設計師二十年來最愛用的裝飾圖案，周圍點綴著大師私人收藏的藝術品，非常Christian Lacroix，眼花撩亂得叫人頭暈。複式的客廳保留建築的原來面額，以清雅的綠、橙、白系列調緩。睡房則以古色古香的墨綠水花紋為主調，Lacroix說要以此向François Truffaut 致敬。除了Lacroix的作品外，還有他私人收藏的部份名單︰建築師André Bloc及Claude Parent的作品模型、Daniel Firman, Hervé Salgado及 Marlene Mocquet 的繪圖及雕塑、Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Joe Colombo 及 Pierre Paulin的傢俱設計、Pierre Jeanneret及George Nelson的攝影作品等等。這是一個半畫廊半工作室的展示廳，展出將維持一年，逢星期四及日下午才開放給公眾參觀。

Le Jules Verne

文字 / 丁燕燕
相片由Jules Verne 提供

原文刊載於「明日風尚」三月號

巴黎鐵塔上著名的餐廳 Jules Verne 經過耗資五百萬歐元的翻新後，終於上月重開。老闆是五十一歲的飲食業大亨Alain Ducasse，他在全世界擁有三十多家高級餐廳，包括兩間三星餐廳︰摩納哥的Louis XV 及巴黎的Plaza Athénée。Ducasse指出，在Jules Verne 用餐是一次難忘的旅程，佳餚是主要元素，整個環境的融合是感官及味覺的整體經歷。而這兩個重任就交給了著名設計師Patrick Jouin及年輕名廚Pascal Féraud。設計師選擇了灰階系列作為餐廳的主調，同時突現埃菲爾鐵塔獨特的建築結構。無論是設計還是烹飪，他們共同面對的挑戰是如何善用這特殊的空間。例如，為了避免把脏的食物運送到鐵塔上，他們便在附近另設「食品手術室」，為烹調做準備工作。於是，大廚在構思菜餚時，要另加心思。

要在巴黎鐵塔上享用如此精美的法國名菜與三百六十度的巴黎景色，你只需乘坐電梯到達一百二十五米高的二樓。但請注意，預訂位子是這裡的老規矩呢﹗價格方面呢？當然不菲，餐牌上列出的午餐是七十五歐元起，晚餐是一百五十五歐元起，酒水另加呢。

Le Jules Verne, 埃菲爾鐵塔二樓，Champ-de-Mars, Paris 75007

陳箴與「湧泉」

文字 / 丁燕燕
相片由 claudine collins 提供
原文刊載於「明日風尚」三月號

農曆年的新春大巡遊剛在巴黎第三區及華人集居的十三區舉行過，初六日上午又有另一盛事於十三區揭幕。這是中國當代藝術家陳箴名為「湧泉 (La danse de la fontaine émergente)」的公共藝術品於Augusta Holmès廣場落成的典禮，陳箴極可能是第一位中國藝術家能享有此榮譽，於巴黎豎立永久紀念作品。

Augusta Holmès廣場地底二十米深之處是建於十九世紀的海水處理廠，這裡的海水從塞納河流入，處理好後再輸進巴黎市作為非食用清潔水源。1998年十三區進行重建時，廣場地面是長滿雜草，除了一個工廠入口外，幾乎沒人會注意到地下竟有如此浩蕩的工程基地。陳箴以「水」為作品的中心，構思出半潛半浮的巨龍，隱隱約約穿梭於地面和水底之間，提視著大家地下別有天地。而龍身分別以鋼作為關節位及以玻璃為皮肉，從透明的龍身，大家能夠看到海水的流動。為了增加震撼感，作品備有內置強力水壓機，水聲同時穿過玻璃，製造波濤洶湧的感覺。在燈光的點綴下，更為精緻壯麗。

1955年出生於上海的陳箴，經歷了十年文革，十件改革開放及十年遊居西方的歷程，他總結自己走過的路為「融超經驗 (Transexperience)」，這一理論在他的作品中處處可見。2000年，陳箴不幸病逝於巴黎，是次展出作品幸得到其藝術家妻子徐敏的協助方得以完成。

Place Augusta Holmes, 15 rue Paul Klee, 75013 Paris

移動藝術展

文字 / 丁燕燕
相片鳴謝 / Zaha Hadid Architects
(原文刊載於「優雅雜誌」四月號)

2008年春夏季，一眾女士期待的可能是香奈兒新款「2.55」菱格紋手袋的面世。而藝術界及建築界也同樣熱烈地等待著前衛建築師Zaha Hadid將她的菱格紋展覽館降落香港。為期兩年、名為「Mobile Art (流動藝術)」的當代藝術展於2月27日在香港中環天星停車場掀開序幕，四月移師日本東京，再於紐約、洛杉磯、倫敦、莫斯科巡迴展出，最後於2010年回歸原創地 – 巴黎。

這場展覽共有來自世界各地的20位現代藝術家參與，包括荒木經惟、小野洋子、Tabaimo、楊福東、林明弘、Lee Bul、Sophie Calle、Wim Delvoye、Subodh Gupta、Pierre & Gilles、Stephen Crasneanscki／Soundwalk等，展出作品有裝置藝術、雕塑、攝像、畫面、聲音。在巴黎時，藝術家們被邀請參觀Mademoiselle Chanel 的公寓、31 rue Cambon的Chanel House以及製造香奈兒手袋的工作坊。他們於極具代表性的菱格紋手袋獨有之元素中取得靈感，自由創作他們的藝術作品。展覽的另一焦點，是觀眾可以帶著MP3，通過Soundwalk的錄音與藝術家進行全身心的交流，欣賞各藝術家的原創音樂和環境音效，親身體驗藝術家們的裝置藝術。

這是Zaha Hadid首次與香奈兒合作，香奈兒創意總監Karl Lagerfeld找上了這位喜愛以高科技和自然有機體結合的建築師，因為「她是首位擺脫後包浩斯建築風格的人，她的作品如詩，充滿了想像力。」而是次Hadid精心設計的展館更充滿未來感，可移動的展館本身就是一個藝術品。這座面積700平方米、高6米的展覽館，被Hadid形容為「透過數碼設計與新技術塑造的流動、自然的建築風格」，是一「Container (容器)」的空間。流麗簡潔的線條配上光滑細緻的外部處理，內部空間設計以拱門以主題，中央為空曠的庭院。天花的特殊物料及處理除了能引進自然光外，更能應付各展出地點的氣候及溫差。

伊拉克出生的Zaha Hadid於2004年獲得Pritzker建築大獎，成為歷史第一位獲此殊榮的女建築師。當時大家都以她為打破男/女、阿拉伯/西方等對立界線的象徵。對於性別身份等標籤，Hadid採取不加理會，她曾說過，「或許我的作品一直都不是正常的。我不是歐洲人，亦不是西方人，我是一個女人。但我從不妥協。」這位女建築師的成名作，便是1983年為香港設計的半山私人會所THE PEAK。雖然作品沒被採用，但Hadid的名子就從此時响開了。25年後重臨香江，以此城作為巡迴展的第一站，看來還別具意義。