嚴培明《蒙娜麗莎的葬禮》

文字/丁燕燕
圖片提供 / 巴黎盧浮宮博物館及藝術家
原文刊載於「明日風尚」五月號

繼《畢卡索和他的大師們》之「畢卡索 / 德拉克羅瓦」展覽後，盧浮宮博物館再次將當代藝術創作與經典作品拉至面對面。是次獲邀請的是著名法籍中國當代藝術家嚴培明，他以達芬奇的《蒙娜麗莎》為藍本，創作了五幅巨型油畫的系列作品 –《蒙娜麗莎的葬禮》。畫作每幅高三米，是嚴培明一向的灰色調，主題作品是雙眼含淚的蒙娜麗莎，畫布上滑落的油彩營造了深刻的淚痕，滲透了蒙娜麗莎的衣服和手背。兩旁是原作中的風景的延續，但原來讓人心擴神怡的翠綠山水此刻變成了淒冷枯寂的廢墟，一具具頭顱枯寂地四散著。山水後，一邊是父親的遺容，一邊是藝術家的自畫像，但畫的，也是想像的遺容。

當代藝術中有不少《蒙娜麗莎》的衍生版，如杜尚為她添上的小鬍子和山羊鬚、翹至眉毛的鬍子的達利自畫像、博特羅的充氣胖臉版本等等。但是次展示的當代版可是距離原作最近的一次，因為嚴培明的流淚的蒙娜麗莎與永恆微笑著的蒙娜麗莎相距只有三十米。

1960年出生於上海的嚴培明文革時曾是火紅火熱的政治宣傳畫的畫家。19歲遠走法國，縱然放逐異邦，在自由的國度裡創作，但他的作品中始終保留著沉重的歷史傷痕，白、黑、灰成為了他唯一的色調。近年的創作則更直接也指向政治人物，毛澤東、奧巴馬、教宗等是繼「父親」後的另一個權利形象代表。被法國藝術界眤稱為「明」的嚴培明二十多年生活在法國中部小城第戎，市長將他稱為第戎的驕傲，並授予他榮譽市民的稱號。展覽舉辦的同時，他又獲頒贈法國榮譽騎士勳章。

嚴培明在巴黎郊區的工作室便是製造艾菲爾鐵塔的舊工廠。巨大的工作室分為幾部份，包括居家、飯堂式的大廚房、幾個小工作室。其中最大的，也是嚴培明工作的地方，是一個一千多平方米的大工廠，我打趣也說 (其實心裡很想)︰「在這地方辦展覽簡直是一流。」可他回答說「不願意」。工作室空間太大、樓底太高，供暖系統不可能運作。嚴培明在這裡工作時，是全天候的自然採光和溫度，每每工作到快凍僵了的時候才到隔壁的房間取暖。嚴培明的畫作很大型，看他工作的照片，是穿著雨衣，從頭蓋到腳，拿著看地拖的大掃子畫畫。到底，當藝術家就是件辛苦事。出了名，還得繼續辛苦幹呢。

嚴培明 –《蒙娜麗莎的葬禮》
巴黎盧浮宮博物館德農廳
2009年2月11日至5月18日

La Karrierebar – 有品味的奢華

文字 / 丁燕燕
相片提供 / La Karrierebar

Karriere即「事業」的意思，以如此嚴肅的人生命題為消遣買醉的酒吧命名，看似充滿矛盾，事實上郤是密切關聯。試問歷史上有多少新念頭、新運動是在把酒言歡間蘊釀？還有那些以開酒吧為人生志願與梦想的人？位於丹麥首都哥本哈根的Karriere Bar誕生至更多的聯想。它由著名藝術家Jeppe Hein於2007年成立，目的是創造一個「邂逅」的空間，讓不同社會層面的人有機地遇上，引發更多可能性。所以，Karriere Bar除了美酒佳餚外，還有定期舉行的講座、演出、音樂會、刊物，以及一年一度的藝術創作資助計劃。逢星期四是「Cocktail傳說夜」，在Live爵士樂中享受著一級調酒師精心泡製的經典雞尾酒，有的甚至要追溯至Cocktail的始源，如Aviation、French 75、White Lady 、Gibson等，聽說過了嗎？

但以上等等都不是它的過人之處。如果要選世上投資額最昂貴的酒吧，相信它一定入選，因為它象徵的是有品味的奢華。Karriere Bar本身就是一座當代美術館，內裡的每一件用具、裝潢、飾物，全是出自當今藝壇頂級藝術家之手。吧主Jeppe Hein設計的12米長吧枱Illusion for a Second會隨著客人的分佈而調皮地兩邊晃，酒杯、小吃、手袋不斷移位，還有比此更自然的搭訕藉口嗎？﹗Ernesto Neto設計的紫色愛巢Aaaaaaaa!!! Lounge你是不可能錯過的，其他的還有Olafur Eliasson的巨型吊燈International Career Lamp、Dan Graham的玻璃屏風Dividing Wall、Kristoffer Akselbo的Mona Lisa多士、Gardar Eide Einarsson的XXL洗手間、Douglas Gordon分別紋在兩位店主Jeppe及妹妹Lærke手臂上的「as you」及「find me」等等，共三十多作品，可真嘆為觀止。

Karriere Bar

Contemporary Art & Social Life

Flaesketorvet 57-67,

DK – 1711 Copenhagen

Vwww.karrierebar.com

世界數碼圖書館

文字 / 丁燕燕
圖片提供 / 美國國會圖書館Library of Congress

原文刊載於「明日風尚」六月號

雖然數碼新生代都已真切體會到「足不出戶能知天下事」，但能目睹古往今來、世界各國的珍貴文物、典藏可能還要看這個名為「世界數碼圖書館 World Digital Library」的新計劃。由美國國會圖書館(Library of Congress)推出，於今年四月二十一日於巴黎聯合國教科文組織總部大樓內揭幕的「世界數碼圖書館」薈萃了全球各地的歷史﹑藝術和文學著作。計劃目標是將美國和西方收藏的珍貴和獨特的文物與其他偉大文化，如東亞、南亞、印度尼西亞、中亞、西亞到非洲的伊斯蘭國家等的珍藏共同在網上推出。無論在世界哪個角落，讀者均可免費使用珍貴的圖書、地圖、手抄本、影片和照片等服務。

在聯合國教科文組織及全球三十二個公共團體的贊助及協作下，初期館藏已包羅萬象，比如在珍藏品中，人們能夠欣賞到中國國家圖書館提供的甲骨文和石碑資料、埃及提供的早期阿拉伯科學讀本資料、巴西提供的拉丁美洲老照片，以及美國國會圖書館收藏的土耳其書法作品圖片等。電子圖書館提供的都是可供公眾使用的無版權限制的資料或授權可供公眾使用的資料。使用者可利用七種語言，包含阿拉伯文、中文、英文、法文、葡萄牙文、俄文和西班牙文搜尋，對推動學術和文化交流大有幫助。

主腦單位美國國會圖書館希望能爭取全球各國及更多機構加入這項國際性的事業﹐並能得到更多的民間合作夥伴提供資金和技術專長。這是繼Google的Book Search和歐盟開發的Europeana後，全球第三間大型數碼圖書館。

世界數碼圖書館網址︰http://www.wdl.org/

圖片︰

1531年的Huexotzinco Codex，墨西哥土著以圖像敍事的法律文件。由Library of Congress提供。

1623年的「異國扎記」，記錄利瑪竇於向明朝皇帝描述的1574年世界地圖。由Library of Congress提供。

562 map of the New World, drawn up by royal cosmographer Diego Gutie?rrez for the king of Spain to assert royal claims; one of two known copies. Library of Congress

首家Detox Hotel -- The Hotel Gabriel Paris

文字 / 丁燕燕

相片提供 / Hotel Gabriel Paris

三月於巴黎至潮地帶Les Marais開幕的精品酒店Hotel Gabriel Paris有個別稱叫「Detox酒店」，並以「首家排毒酒店」以宣傳口號。如何排毒？第一步，從睡眠開始。床及床墊的質料特為考慮人體內在的循環系統，部份房間更配有「Escortssleep」裝置，透過聲音、燈光、色調的整體配合，提高睡眠質素。第二步，浴室的設計是清一色的白及圓滑的線條，配上磨沙質感的用具已讓人精神為之一振，講究的按摩花灑及來自Berg冰山的清水，確是不同凡響。第三步，整座酒店採用超現實的裝潢設計，純白的主色調以清雅的粉色及柔和的燈光，不著眼處調以具催眠力的陰影，悠揚的音樂瀰漫著整個空間，以達到舒緩的效果。還有，餐飲方面，為住客提供一系列抗養化及刺激身體細胞的食譜，名為「Kusma Detox」。當然還有少不了的「Detox Experience」身心療程套餐︰水療SPA、按摩、香薰治療等。

這所四星級的精品酒店為住客提供四十一個客房及一個豪華套房。所有房間均設有高科技設備，空調、LED燈光、無線上網、I-pod音響座、大屏幕LCD電視等。另一特別之處是，這所酒店同時歡迎寵物入住，與主人一起享受滌淨身心旅程。客房價格由180歐羅至280歐羅不等。

Hotel Gabriel Paris

25 rue du Grand-Prieuré

75011 Paris

www.gabrielhotelparis.com

Waiting

Waiting to call Hein in Copenhagen
Waiting for email from Torres
Waiting to meet de Cock in Brussels
Waiting to meet Moller in Basel
Waiting for a reply from Cantor
Waiting for the contact of Golia
Waiting for Abdessemed to return to Paris

Waiting waiting waiting..........
Stress Stress Stress........

ArtBabble

This is another great initiative of liberating art from the museum and let art goes to the internet.

ArtBabble(artbabble.org), a Web site created by the Indianapolis Museum of Art that offers videos from sources including the Museum of Modern Art and the PBS series “Art:21.”

ArtBabble which goes live to the public on Tuesday, invited a handful of institutions, including the New York Public Library, the Smithsonian American Art Museum, the Los Angeles County Museum of Art and the San Francisco Museum of Modern Art, to take part. In the long run, it hopes to add more institutions, so that ArtBabble becomes “the destination for art content online.”

On ArtBabble the majority of videos are in high definition. The design of the home page is clean and is clearly meant to draw in nonspecialists, with speech bubbles featuring punchy quotations that, when clicked on, jump to the relevant videos. (A mock dictionary entry defines “ArtBabble” as “a place where everyone is invited to join an open, ongoing discussion — no art degree required.”)

The most unusual feature of the site is the “notes” that accompany each video. The notes run down a window to the right of the screen, offering links to related material on the Web. For example, in an interview with the artist Robert Irwin, when Mr. Irwin mentions the sculptors Mark di Suvero and Richard Serra, the notes offer links to the Wikipedia entries for each artist. A reference to the gardens that Mr. Irwin designed at the Getty Center in Los Angeles provides links to the Getty Center’s Web site (getty.edu) and a YouTube video of the gardens. Representatives of several of the partner institutions said that they were most excited about the notes feature and its potential.

Check it out, you will see how the museums install exhibitions... I really love watching this behind the scene part!!

Tate liberates art - art on iTunes

It has been 3 years that Tate Modern is doing this... firstly as an audience building strategy to attract young audience. They even worked with Playstation to launch some interactive work.
Now, more than soely for audience building, they are normalising art, making it widely available in the internet and for free. Youtube is another partner of Tate to meet the same end.

More than 400 files are now on iTunes U - a section of the online store which features educational content. Projects include a series of films that use social networking site Twitter to bring the audience's questions directly to artists like David Hockney. There are also recent interviews with contemporary artists including Jeff Koons and Louise Bourgeois. Clips of Turner Prize-winning artist Martin Creed and his band performing at the Tate Modern are featured alongside debates about his work. (Personally, I love watching the artists interviews, to listen to them first-hand and to recognise their face. In case one day you bump into Jeff Koons, you have to realise who the hell is blocking your way.)

Another part is the educational. As we are now infected with reading-disability, we need visual aids. So here you are audio recordings of leading academics, teaching resources and multimedia guides for the latest Tate exhibitions, which will also be made available in iTunes.

The question is, when vast data is available in the net, you feel the dismay of swimming in a enormous sea and seeing no end... remember what Nineteen Hundreds (Legend of 1900) says of NY City? "You rolled out in front of me a keyboard of millions of keys, millions and billions of keys that never end. That they never end. That keyboard is infinite... and if that keyboard is infinite, then on that keyboard there is no music you can play. You're sitting on the wrong bench... That is God's piano." Should we zap between Tate iTunes, MoMA Youtubes, Artbabble, Artnet, etc. etc.?

任你砌的Habitadule

文字/ 丁燕燕
相片提供 ©mariecompagnon

集遊戲及實用於一身的Habitadule為三十三歲法籍設計師Marie Compagnon的最新力作。它由十六塊邊長四十六厘米的正方形硬卡板及六十四件接駁零件組成，可讓小朋友及大朋友發揮建築師精神，隨意組合出不同的形狀及用途，如小密室、屏風、牀案、立方形櫃子，甚至是純粹的裝飾物、拱門、小劇院等，變化層出不窮。板塊平面上有大小不一的洞口，不單能把光線引進內部，還可以形成不同的影子，製造迷幻的感覺，同時加強內、外的區別。

Habitadule共有藍和紅兩個顏色可供選擇，由Mon Petit Art發行，於巴黎Bon Marché百貨公司有售，定價為75歐羅。四月始於日本有售。

查詢︰http://www.monpetitart.com/

Andy Warhol大世界

(相片提供︰RMN / © 2009 Andy Warhol )

文字 / 丁燕燕

有說Andy Warhol在成為著名藝術家之前，是一個追星族。成名之後，他為他喜歡的明星、名人繪製畫像。1962年他先後為多位名人創作畫像，包括瑪麗蓮夢露和她的死敵依利莎白泰萊、猫王皮利士及重新演繹達芬奇的名作蒙娜˙麗莎。從1967至1987年間，他的名人畫像已足夠創造一個叫人眩目的花花世界。除了電影明星及搖滾歌手如Brigitte Bardot、Jane Fonda、Mick Jagger外，還有藝術家Man Ray、David Hockney、Joseph Beuys、Keith Haring；政客如Willy Brandt、Edward Kennedy；時裝設計師如Yves Saint-Laurent、Sonia Rykiel、Hélène Rochas等。Warhol曾經說過，他的人像作品必須尺寸統一，這樣它們才能全部合併在一起，成為一幅社會浮生圖。

此期間，Warhol在他名為「工廠」的工作室裡開始了史無前例的工業式生產。他以Polaroid相機為模特兒拍下人像，小心篩選後用最理想的相片加工，並以絲網印刷技巧大量生產。這批相片現藏於Pittsburgh的Warhol Museum，部份更罕有地外借，於巴黎大皇宮的「Andy Warhol大世界」中展出。是次展覽在Warhol上千件作品中精挑二百多件，以多個主題展出︰自畫像、絲網印刷、毛主席、錢、天災、最後的晚餐等。自1979年Whitney Museum展出過Warhol的五十件人像後，這次的巴黎展出是最大型的Warhol回顧展，將藝術家一直以來強調的「重覆」性創作呈現觀眾眼前。

Warhol’s Wide world
3月18日至7月13日
Galeries nationales Grand Palais

Ethel Scull 36 times, 1963, 202,6 x 363,2 cm, 亞克力膠、金屬油、絲網、畫布© Whitney Museum of American Art / Metropolitan Museum of Art, New York © 2009 Andy Warhol Foundation for the visuals arts inc. / Adagp, Paris, 2009
Brigitte Bardot, 1974, 120 x 120 cm 亞克力膠、絲網、畫布。私人收藏 © 2009 Andy Warhol Foundation for the visuals arts inc. / Adagp, Paris, 2009

ArtParis - Gabriela Morawetz

The first artist that caught my attention during the ArtParis fair, in the stand of Thessa Herold Gallery. This is the first time i saw her work and was immediately hynoptised.

Here is what her website said about her:

A native of Poland, the artist graduated from the Academy of Fine Arts in Cracow in 1975, she also studied at Centre Contemporain de Gravure in Geneva, Switzerland.From 1975 to 1983 Gabriela Morawetz resided in Venezuela , since 1983 she lives and works in Paris.

Series : The Sleeping Self (2008)

Le Soi Dormant #1

Tirage pigmente sur toile et voile 104x130x0.8cm

Le Soi Dormant #5 Etude

Tirage pigmente sur toile et voile 70x50x0.65cm

Voyage de noces (2008)

Tirage pigmente sur toile et plexiglass 50x60x0.5cm

When you look her series before 2008, you feel that she is an artist who comes in maturity rather late. But she did an impressive video installation in 2007 for the Biwako Biennale in Japan.

ArtParis / Grand Palais /17-22 March 2009