Women in Art

Women in Art, by Philip Scott Johnson (Eggman913) 2007

La vidéo "Women in Art", réalisée par l'énigmatique créateur Eggman913 dans le Missouri aux Etats-Unis, est une hymne impressionnante consacrée à l'histoire de l'art à travers l'image de la femme. La musique est celle de Yo-Yo Ma jouant la Sarabande de la Suite pour Violoncelle n° 1 de Bach.

Cette vidéo est un vrai chef d'oeuvre d'art digital sur les plans de la maîtrise technique et de la créativité artistique. Les oeuvres d'art utilisées pour la création du film "Women in Art" ont été répertoriées par Boni, instructrice professionnelle au "Fayetteville Technical Community College" sur son site
http://www.maysstuff.com/womenid.htm
dédié aux novices de l'Internet.

B小姐私人別墅

文字 / 丁燕燕
相片提供︰CAPA- Mona Awad photographe, 2007
(原文刊載於「優雅雜誌」三月號)

B小姐從美國加州出遊至巴黎。巴黎的Cite de l’Architecutre et du Patrimoine為了隆重招待尊貴的B小姐，找來了十位女建築師，為她設計大型私人別墅會所。少不得的，當然還有巴黎的高貴時裝及美食。如此的禮待，如此熣燦的大都會，B小姐第一次深刻地自我反省︰「我是一個怎樣的現代女性？」

B小姐的體形只有我們的六分之一，所以她的住宅空間也只需要六分之一。但麻雀雖小，郤要五臟齊全，一點也不能失禮。豪宅十一米長，共有九個空間︰名為Urban Cottage的住宅、車房及畫廊 Treasure Island、廚房及飯廳Lunch Box、酒廊Blablabla Lounge、工作室 IT Lab、健身及美容室Beauty Building Space、打坐室 Body & Soul Boudoir、的斯歌 Pet Land及B小姐的秘密花園。

B小姐來自陽光燦爛的加州，所以她天生樂觀。她是尖端科技的專家，可能是一位工程師，她密切留意著人工智慧的發展，對宇宙的探索也極感興趣。Ray & Charles Eames於1968拍攝的九分鐘短片Powers of Ten，B小姐看得津津有味。在她的工作室IT Lab裏，B小姐悄悄地告訴我們︰「其實，我的夢想是成為天文學家。」

B小姐長得輕盈優雅，所以她招待朋友的Blablabla Lounge也同樣的典雅有致，她喜歡Roman Opalka的當代繪畫和Anish Kapoor 的裝置藝術。不說你不知，她最喜歡的作家是村上春樹。B小姐很喜歡看Andrew Niccol的電影Gattaca，因為男主角Jude Law很帥，長得跟 Ken有點像。但Blablabla Lounge是B小姐用以招待女友們的地方，在這裏，她們一起聊天、分享秘密、開派對，或者一起看Sex and the City。

B小姐沒有宗教信仰，但她的精神領袖是墨西哥畫家Frida Kahlo。B小姐在她的私人靜坐室Body & Soul Boudoir冥想，她以Frida為榜樣，本著對生命的熱情、力量及現代女性的反叛性格，擺脫了受男性支配的被動角色，做回自己。

B小姐擁有驕人身段，但她並沒有厭食症，偶而胖了點，她不介意。因為她享受美食，更享受與朋友分享美食的樂趣。所以，她們經常聚在Lunch Box，一邊聽著音樂，一邊享用美點。有時，她們還會來一場「睡衣派對」。

B小姐是誰？哎，我們總叫她作芭比公仔，其實她不就是你我身邊的每一位女性嗎？﹗

不可儿嬉

字 / 丁燕燕
圖片鳴謝 / 巴黎Galerie Les filles du calvaire
原文刊載於 <優雅雜誌>2008年 1月期

或許，每個人的成長過程都是孤獨的。

我們總是在知與不知、被理解與不被理解的迷惑中朦朦朧朧地成長。我們經歷很多的妥協和沮喪，當中可能堅持過，得到了一些，也失去了一些。然後有一天，我們突然發現自己已經不再是小孩，要為自己的生命負責任了。當我們第一次勇敢地面對自己，激動地想像著當自己的主人的自由與自豪時，我們也開始懷念那些失去了的夢想。唏，還好嗎？它們近來怎麼樣了？它們是甚麼時候被丟的呢？

如何為這些不曾兌現的夢想作紀念呢？還有那個失落了的幻想世界呢？這是九位女藝術家的共同出發點。她們最近在位於巴黎瑪黑區的Les filles du calvaire畫廊展出最新的攝影及錄影作品，名為「Fantasy」，夢幻境界。畫廊內以昏暗的燈光製造神秘氣氛，催促著參觀者地進入幻想世界。這幾位藝術家各自以最細膩的手法捕捉童年的心態與點滴。但這「童年」並不一定是她們個人的童年，而是她們眼中的孩提時代以及那不可挽回的童年狂想。作品大部份以小孩為拍攝對象，由小孩來演繹他們的世界和他們未能理解的世界，於是我們看到，在單純與俗世、無懼與恐懼、欲望與失落等等看似對立的情緒中，原來只是一線之差。

瑞士女攝影師Mireille Loup以藍調子創造所有小男孩必經的冒險世界。每當夜幕低垂，天空便會變得特別的藍、路燈特別的黃，兩個小兄弟一同出發，尋找他們的幻想世界。那裏有阿拉丁的飛毯、有小飛俠Peter Pan的夢幻島、還有神秘的森林和城市。但這次的冒險一點也不兒嬉，攝影師選擇表現的是歷程中的疲累、恐懼、孤獨、危險、迷失。小兄弟在鍛煉中變得勇敢、友愛、成熟。

35歲的法國藝術家Maïder Fortuné 告訴我們，小孩是危險的，因為在一知半解中，他們以最直率、最坦然的態度挑戰社會禁忌，揭開每個人的瘡疤。「死亡」在他們眼中並不可怕，不就睡著了，一動也不動了嗎？你看，我們這樣像不像死了？﹗ 德國女攝影師Julia Fullerton-Batten的作品，郤表現了詩意的一面，但這詩意也同樣源自孤獨。女孩獨坐樹叢裏，紅髪被樹枝鉤住，她閉上眼睛，想像著自己和樹枝融為一體。她享受著這種催眠狀態，也是透過這個狀態，她建立了屬於自己的世界。


孿生姐妹Marie-France Martin及Patricia Martin在她們自編自導自演的攝影作品中重遊孩提時代的「神秘花園」。她們穿上花布衣裙，如鬼魂般慢慢游走于祖父的花園裏，回味那永遠失去了的童年。她們彷佛在告訴我們，成人的世界就是一個永恆的「失樂園」。



圖一︰Mireille Loup 「藍夜與兩個迷路的男孩」，2007。
圖二︰Maïder Fortuné 「裝死」，2003。
圖三︰Julia Fullerton-Batten 「無題」，2006。
圖四︰Marie-France Martin及Patricia Martin「花王看不見的女孩」，2004。

逍遙酒莊

文字及攝影 / 丁燕燕
原文刊載於「明日風尚」二月號

如果你到巴黎旅遊，想買紅酒當手信，但挑選紅酒時束手無策的話，那這家酒舖絶對可以幫你。位於巴黎瑪德蓮大道3號 (Boulevard de la Madeleine) 的Lavinia就像Juke-box一樣，你只需購買一張二十歐元的試酒卡，然後在自助試酒吧(bar-dégustation)挑選想嚐的酒，再慢慢決定買哪一些。這是一種全新概念的買酒方式，你不用再想像專家們口中那些抽象的形容詞到了你的舌頭後會成一個怎樣的狀況。同時店裡陳列著是日推介，甚麼酒配擋甚麼菜式，效果還有三種選擇︰經典、驚訝及完美。然後是每月銷售榜，或許你也可以參考別人的選擇。

巴黎的Lavinia店是全歐洲最大的市中心酒莊。三層樓空間由著名建築師Antonio de la Peña設計，全店的濕度控制於70%，氣溫19度，所有的燈光必須由特製玻璃隔離，避免直射於酒瓶上。店內提供六千多種酒品，紅酒、白酒、甜酒、香檳、烈酒等一應俱全。每瓶酒都是躺放的，讓酒塞保持濕度，避免空氣進入。價格方面，選舉幅度極大，如負責人為我們推薦的西班牙紅酒2005年Luzon及法國波爾多2004年的Château Le Puy，三十歐元有找。名酒首推Pomerol Petrus，價格由一千至四千多歐元，視乎年份而定。罕有的則算每年只出五千瓶的Romanee-Conti，1995年出的那瓶，定價一萬五千歐元。

Freeze in New York

幸福豬油膏

文字 / 丁燕燕
原文刊載於「明日風尚」二月號

週末或假期上午，上班族最大的幸福總是賴在床上不願起來。如果那是一床輕軟柔順的被褥枕墊，那牛頓的地心引力論就有另一翻解釋了。法國人稱這種向下發展的自然粘合現象為grasse matinée 「肥豬油膏的早上」，這是一種生活的趣味。一個人可以做做白日夢，兩個人可以纏纏綿綿，三五知己可以來個家庭影院。

最近巴黎第三區Rue du Temple的17號開了一家以grasse matinée為主題的店舖Grassmat。老闆從各地搜來質量一流、看上去就是一個懶洋洋的狀態的家俱及佈置品，顏色以原木、灰、白及粉色系列營造輕鬆和諧的氣氛。貨物由衣服鞋襪、床上及浴室用品、健康及美容等為主。在床上吃早餐是重要的一環，食物傾向輕淡，如捈麵包的燈籠椒奶油 (Crème de Poivrons)及茄子醬 (Cavier d’Aubergines)，跟芝士吃的醃製黑車厘子 (Confit de ceries noires)。另有一系列的茶和咖啡，不同的濃度以配合不同的清醒狀態。

平凡中見詩意

文字及攝影 / 丁燕燕

(原文刊載於 <優雅雜誌>2008年 1月期)

用「囂嘩」兩字來形容當代藝術的狀態大概不會有多少人有異議，近年來國內舉辦藝術博覽會的數目及形式就緊緊扣住了這兩個字。今秋，巴黎也舉行了第34屆「國際當代藝術博覽」 (FIAC)。地點是香舍麗榭大道上的大皇宮及羅浮宮廣場，參加的有來自23個國家的179家畫廊，展出了1500位元藝術家的作品。依然是「囂嘩」兩字，但當中也有絲絲感人之處。這，體會在幾位元年青藝術家的作品中，是一種溫馨的、平凡的詩意，大概只有童心未泯的人才會從生活中發掘出輕鬆愉快的一面。

情迷高跟鞋

女人與高跟鞋總是形影不離，就讓這個女性的象徵以更堅強、更獨立的形象出現在公眾面前吧。在葡萄牙生活的36歲的雕塑家Joana Vasconcelos一向以纖細針織作品為主，今年大變動，以剛陽的物料創作了一系列以女性生活物件為主題的大形雕塑，效果如何？大家看看這巨形高跟鞋﹗

一公升眼淚

義大利藝術家Gabriele Picco的雕塑作品「The tears’ swimmers」讓我想起了木藤亞也的勵志小說及電視劇《一公升眼淚》。淚有傷心而流，也有因愛而流，有時它還可以鼓勵身邊的人，讓別人活得更好。1974年出生的Picco絕對是今屆FIAC中一炮而紅的年輕藝術家之一，他這個小巧而感人的雕塑作品定位25,000歐羅，三個版本在正式開幕前並已全部售出。

粉絲狗狗

喜歡用食物作為創作材料的法國藝術家 Michel Blazy成為一代Food Art的代言人。這次他找到中國粉絲，加以創作後變成了可愛的粉紅長毛狗。粉絲那既軟且韌的特性及晶瑩剔透的質感，性它的可塑性極高，作為原材料，它的確遠勝於義大利粉。讓我期待Blazy的下一次粉絲作品吧。

不起眼的小東西

法國藝術家Lilian Bourgeat喜歡把日常生活中瑣碎的物件無限量擴大，平時不起眼的物件頓然變得重要。無論是小時候伴著我們洗澡的小鴨子，還是五顏六色的圓頭圖釘，甚至是一把拉尺，當它們變得巨形時，我們不期然地要仰頭看待它們。而在人與物件的奇怪比例中，我們的世界變得如此可愛、有趣而詩意。不要以為如此細膩的心思加上一個「Lilian」的名字，就一定個女藝術家，原來還是一位Bourgeat先生呢﹗

Joana Vasconcelos, Giant Shoes (2007), courtesy Galerie Nathalie Obadia (Paris)

Gabriele Picco, The tears’ swimmers (2006), courtesy Galeria Francesca Minini (Milan)

Michel Blazy, Afga rose (2007), courtesy art : concept (Paris)

Lilian Bourgeat, Push Pins (2006), courtesy Galerie Frank Elbaz (Paris)

Lilian Bourgeat, Objet extraordinaire (2006), courtesy Galerie Frank Elbaz (Paris)

一張椅子的傳奇

─ 記巴黎傢俱設計展

文字及攝影 / 丁燕燕 (原文刊載於明報週刊12月15日號)

「Design contre Design」
展覽期至2008年1月7日
展覽地點︰Grand Palais, Paris
鳴謝︰Réunion des musées nationaux

楔子
有這樣的一張椅子。它誕生於1924年的巴黎 ── 沒錯，就是那個巴黎人稱之為 Belle époque的美好年代。它的監護人是當年花都最著名的時裝設計師Jacques Doucet。它是獨一無二的，第一次展示於人前，是在劇院舞台中央。在Doucet家裡，它與畢卡索的名畫「阿維農姑娘」相伴了十數年。當畢氏的名作於1939年被紐約現代美術館購去後，它也於1974年進入了法國的裝飾藝術博物館。說的，是設計大師Pierre Legrain (1889 – 1929) 的「非洲椅子(Chaise africaine)」(圖一)。

這個冬天，我在巴黎大皇宮的傢俱設計展Design Contre Design中和它打了個照面。在它身上，我穩約看見現代藝術、傢俱設計及haute couture之間的微妙互動。為此，我找來了當代設計顧問兼展覽策劃人之一Benjamin Loyauté與我們談談三者的關係。

設計與藝術
Design 這個字字源上可解作「繪圖」，作為形容詞，則可解作「指定的、注定的」，滿有命運的意味。在傢俱設計上，簡單如一張椅子，很多時它們的下場在誕生前便已大致被決定了。於是，懷才不遇的椅子被放進我或你的家；幸運的被安置在名人會所、辦公室；還有一些椅子在設計師的構思過程中，已注定被收進博物館裡，因為它們不是簡單的「椅子」，而是「作品」。Loyauté一邊引著我走進展覽館一邊說︰「一件好的設計作品，應同時具備象徵性及實用價值。但我反對設計不等於藝術的說法。對我來說，設計師及藝術家都是創作人。」

椅子在現代傢俱設計上有著與眾不同的代表性。它的設計要配合使用者的身份與社會地位，要承受不同使用者的身形、體重及坐姿，要應付人體結構及生理健康的特殊要求，當然還要配合不同年代的不同美學與潮流。有些椅子因這些巧妙的結合而改寫了現代傢俱設計史。就如展廳中央Legrain的「非洲椅子」，在藝術革新上，它與畢卡索畫作中對非洲原始文化的探索是同出一轍；在物料上，設計師大膽地結合了木與獸皮於現代作品中。翻翻設計史，其他例子還有1925年Marcel Breuer為Kandinsky設計的「Wassily三號」便開創了管狀不銹鋼的支架結構。又例如Charles & Ray Eames 於1945年設計的了合板(plywood)椅子，以應付戰後社會對低成本傢俱的大量需求；而 Piero Gatti等於1968年首創的Sacco 豆袋椅，其千變萬化的不定形設計，便能配合任何人士的任何坐姿。這些富開創性的實驗作品，今天都成為了藝術品。

我提醒Loyauté，這座位為1900年巴黎世博而建的大皇宮亦是1925年的工業裝飾藝術大展的主要場地，它的建成就是工業設計及生產的興盛的象徵。設計與藝術之間，難道不存在工業生產及單一製作(unique piece)之別？「設計是形態及功能的結合，不存在生產的多寡之爭。如時裝設計師Karl Lagerfeld為Chanel設計haute couture，但他亦能為H&M創作低價的prêt-à-porter。一位設計師能考慮成本、效益等因素而創作大量生產的作品，同時他亦創作單一作品，以達到宣傳效果。」Loyauté 多年來遊走於傢俬及時裝設計之間，持著「藝術史學家」及「藝術評論家」兩張牌，他以既投入又抽離的身份角度參與當代設計發展。那麼，根據他的觀察，年輕的設計師怎樣才能突圍而出？「今天，很多有天份的設計師受雇於著名品牌，結果是他們的名子字被淹沒在名師之下。有一些設計師選擇在自己的工作室內創作單一作品，或叫signature piece交由畫廊代理，讓作品及自己的名字同時暴曝光。當然，這需要更多的自信及決心。」

Crossover – 時裝與傢俬設計
結合時裝與傢俱設計，Pierre Cardin可說是第一人。設計大師曾說︰「儘管我認為時裝設計比傢俱設計更具難度，但兩者在線條及物料上的探索是一致的。我以不同的角度及視點來研究傢俱，就如我研究有待裝身的人體般。」在他的作品中，我們見到模特兒身上的設計圖案原汁原味地轉化為一張茶幾的桌面花紋。但在比Pierre Cardin走更遠的，便要說Hussein Chalayan於2000年設計的「木桌裙子」。模特兒揭開茶几中間的蓋子，站在桌子中心，拉起螺旋設計的木條掛在身上，木桌旋即變成木裙。

在2005年的米蘭傢俱展上，時裝大師 Alexander McQueen 與設計師Tord Boontje合作製成了「Carrousel」系列(圖二)，椅子變成一位華麗的女士，穿上了 haute couture。Loyauté說，「在時裝與傢俱之間，是身體。」然而，我們對身體的理解和演繹正隨著科技及醫學的進步而改變，這些改變又怎樣反映在時裝及傢俱設計上？Loyauté把我引到以「身體」為主題的第二展廳中，指出兩位設計師的作品為例說明。著名設計師 Marc Newson於1993年設計的Alufelt Chair (圖三)，以女士內衣corset出發，全鋁金屬的設計摒棄了布料原有的輕柔感，冰冷而堅硬的外形讓大家想像那是已套在身體上的corset。身體在邏輯想像中，無形變為有形，又或者，椅子本身已變為了人體，這是在Newson作品中的常見的anthropomorphism (物件人體化)。他的另一 件作品「Lockheed Lounge」(圖四)，是在飛機設計的影響下，犧牲舒適而追求純科技美感的作品。另一例子是Frank Tjepkema於2005年設計的XXL Chair(圖五)，一層層脂肪狀的米袋堆在椅架上，是對減肥整容術的揶揄或是對越多越好的消費主義的批判？且看它腳上和臂膀上的美麗花卉紋身！

或者，由身體所引發的創意及對回歸母體的狂想於Atelier Van Lieshout去年的偉大作品「Womb House」(圖六)中體現得最淋漓盡致。這件由吊重機搬進展館的作品是一套設備齊全的家居，以人體結構作為設計基本，頭部是休閒的椅子，心臟是睡床，兩邊是廚房煮食設備，床接下是浴缸及洗手盆，緊接腸狀通道後的，厠所是也。如此超重量級的設計，世上只有一件，由巴黎Jousse畫廊代理。有人想收藏它嗎？




現代傢俱收藏
怎樣的傢俱才有收藏價值呢？Loyauté回答說︰「創意當然很重要，但這又要回到設計上的功能性及象徵性。一個值得收藏的作品，往往是象徵價值多於實用價值，這個象徵性又緊扣著社會及時代的變遷。」或者，設計收藏的自相矛盾就在它與生俱來的短暫的潮流特性及其又渴望進入歷史成為永恆的渴望？「這亦是它有趣的地方。傢俱收藏和藝術收藏的不同之處，在於一件傢俱在被使用後遺留下來的損耗是同樣是有價值的，因為它是歲月的見證。」

談收藏，不得不提Philippe Starck。第三個展廳「植物」中就有他的作品W.W. Stool (圖七)，宛如初長幼芽般的青綠凳子帶著萬般嬌柔媚態，充份表現了九十年代soft design的影響，加上凳子表面物料的光滑柔順感，令人不禁伸手輕撫。在Starck對面的，是近年炙手可熱來自荷蘭的年輕團隊組合Droog Design。在「生態」展區中，便有Maarten Baas利用二手及剩餘物資製成的木椅及它那充滿睿智的名字 ── 「Treasure Chair (2005) 」(圖八)。另一件作品是被Tejo Remy捆綁起來的Chest of Drawers (1991)，同樣表達了二十一世紀關注的環保問題及循回再利用的重要訊息。另一位大師Frank Gehry把紙皮的應用從建築構思轉移至傢俱設計，1987年的 Bubbles Canapé(圖九)將波紋紙皮的表現力發揮得生動有致。

我們走到展覽廳的出口，Loyauté說︰「設計師就是未來潮流的締造者。無論他選擇哪一條路，他的作品都必需然反映著一種迎向未來的當下精神。同時，他不可妄視過去，因為唯有在歷史參照中，我們才可預視未來。」我不禁回想起Legrain那結合原始與現代的非洲椅子，在上世紀二十年代，它的確預示了一種更包容的文化態度。


策展人 Benjamin Loyauté ：藝術評論家、當代設計藝術顧問、策展人。著作包括Pierre Cardin Evolution - Furniture and Design (2006, Flammarion) 及記錄片 Designers’ universe (Agence Loya-b, 2007).

Magie Tag

被 Green Rabit tag 咗一輪，本來不想接，因為不想寫自己。對不起，我膽小，總怕暴露於人前。後來，因為是magie，所以接了這個tag。

規則：A. 被點到名字的要在自己的博客裏寫下自己的答案，然後去掉一個你最不喜歡的問題再加上一個你的問題，仍然組成20個問題，傳給其他8個人，列出其他 8個需要回答問題的人的名字，還要到這8個人的博客裏留言通知對方—-你被點名了，被點名者不得拒絕回答問題，完成遊戲的人將會永遠得到大家的祝福。

B. 這8個人要在自己的博客裏註明是從哪裏接到的，並且再傳給其他8個人，讓遊戲繼續下去，不得回傳。被點到名字的人將會得到大家的祝福，並且所有美好的願望都會在不久的將來實現。
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1. 小時候的理想是什麼？
成為小說家。我還記得中二那年的某個早上，和我一起坐保母車返學的朋友akina問我「長大後要做甚麼」，我鼓起勇氣告訴她，「小說家」。後來為什麼當不成小說家？因為我以後再也沒有勇氣回答這個問題了。

2. 這輩子最快樂的是什麼事？
愛與被愛。

3. 你喜歡的顏色？
五顏六色。

4. 你會用什麼方法去愛一個人？
有「方法」的嗎？不就是由心裡發出的嗎？

5. 你最想去哪個地方？為什麼？
留在原地。因為這裡很好。

6. 最受不了自己哪個缺點？
沒有時間觀念。

7. 如果有不開心的事情，你會怎麼辦？
哭濕枕頭。

8. 四季裡喜歡哪一季?
轉季的時候。

9. 五年內比較現實的目標是什麼？
建立事業。(好老土﹗我都知。)

10. 遇到這輩子最快樂的事情，最想立刻跟誰分享﹖
那一刻最想念的人。

11. 說出點你名的人的3個優點？
gr﹕樂觀、坦然、敏感。

12. 孤獨是什麼？
孤獨是身邊塞滿人，但沒有一個是你想擁抱的。

13. 喜歡什麼類型的人？
明白女人的人。

14. 你對你的近況滿意嗎？有什麼需要改變?
ok. 還可以更好。

15. 覺得自己會幾歲結婚、生孩子？
問題應該是「 覺得自己會結婚、生孩子嗎？」。可能吧。

16. 去過最美的地方是哪裡?
小時候住過的酒店房間，因為和家人在一起，還有街上的汽車聲，那感覺我永遠也不會忘記。

17. 你吃過最好吃的是什麼？
忘記了。

18. 如果能讓你實現一個願望，會是什麼？
不要再失戀。

19. 喜歡怎樣的二人世界生活？
談不完的話題，一起成長。

20. 如果被喜歡的人拒絕，怎麼辦？
忘記他。

想把第15題去掉，改為﹕你會怎樣過單身的生活？
我liliansque一樣，太少blog友了，傳不下去。其他的，太有「個性」了，相信不會接的，到此為止吧。

Les Collectionneurs

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Photographie © de Anndou, Paris, 2007