比利時Mark Vanmoerkerke 收藏

文字︰丁燕燕 攝影︰丁暘

引子
位於比利時西北部Osstende這個荷語小城裡，藏有二千多件當代藝術中最耀眼的珍品，說的是收藏家Mark Vanmoerkerke的私人珍藏「The Art Collection」。Mark於2008年為他的藏品建新居，創立這個私人空間，同時定期開放給公眾參觀。訪問中，Mark分享了他管理私人收藏的經驗及藝術空間對一座城市的影響。


私人收藏管理學

五十八歲的Mark Vanmoerkerke笑稱自己在藝術收藏方面是一個遲熟的人，要到四十五歲才開始收藏。但做任何事都百分百投入的他，短短十多年來便建立起世界上最重要的後概念藝術藏品之一。他最為人津津樂道的是，當金融危機暴發，藏家們都勒緊口袋時，他郤一擲千金，在邁阿密藝術博覽會上一次購入八十八件作品。「你要知道，在你口袋空空時購進的作品，往往是最好的。因為你願意為它承擔風險，為它放棄其他的投資。所以，最珍貴的就是它。」

「一個優秀的收藏家得有勇氣承認自己犯錯，還得有魄力及能力整頓收藏。確立清晰、專一的定位方向後，就得有耐力拒絕某些作品。」Mark指自己從錯誤中學會了收藏的原則。購買第一件當代藝術品為的是裝飾辦公室，愛上了便隨心所欲地購進心頭好。不知不覺間，二千多件作品堆滿了家及倉庫。重新定位後，Mark在Oostende覓得一舊工廠，並在旁邊加建一座展覽廳，作為展示、保護收藏的地方。

當藏品越來越多時，最叫收藏家頭痛的，便是保存及維護的問題。Mark特別注重這方面的工作，「這是任何一位收藏家應盡的基本職責。」Mark有整整兩層空間用作保存作品，溫度、濕度、燈光等均遵照美術館規定。不展出的作品，便妥善安置，如圖書館般分區分碼。大型繪畫、油畫及攝影作品一律架在拉櫃內，小件的平面作品，則放入壁櫥，三維作品則獨立裝在等製的木箱內，當眼處貼好作品標籤，根據藝術家姓氏排列。Mark的藝術圖書館同樣管理妥善，「我們清楚地知道這些資源的學術及歷史價值，所以我們設立了兩個獎學金，幫助有志於私人收藏管理學的碩士或博士生進行研究。」


何謂私人藝術空間？

「這是一個半私人、半公共的藝術空間，只要有人按鐘，相識不相識的，我都會為他們開門。」好，讓我們先來理解一下私人藝術空間的定義及性質。

收藏向來是私人主導的，無論收藏對象是藝術品或罕世珍品，它往往帶有強烈的個人印記。過往收藏是權貴的專利，後來亦成為文人學者建立專業知識體系的方法。我們今天所認知的博物館及圖書館都是由私人收藏演變而來，可以說，公諸同好的私人藝術收藏便是美術館的前身。經驗三個世紀的演進，公共美術館(無論是歐洲的國立或是美國的私立美術館)漸漸成為了藝術珍品的合法歸宿，收藏家亦樂於支持這些美術館，出錢出力、捐贈作品等。

但近三十年來，由收藏家自發地買地、建展覽館、策展、聘請博物館管理專才，甚至策劃社區教育項目等的例子越來越多。現時全世界大約有七十五個私人空間，主要集中在歐美國家。這個轉變，與藝術市場的活躍有直接關係，但更深遠的原因是美術館的僵化。作品價格高漲，令很多美術館難以與財力龐大的藏家競爭。加上美術館的購藏制度繁複、保守，對於前衛、具挑戰性的作品往往反應慢三拍，是以絕大部份當代藝術品落入私人收藏中。收藏家亦因而再次成為承擔經濟風險、支持藝術家生活及創作的人。「美術館有它的歷史責任，一個好的館藏必須具有歷史性、渊博性及完整的文獻記錄。私人收藏沒有這些包袱，自由度、冒險性及開放性才是最重要。」Mark說。


私人藝術空間與城市

Mark選擇在Oostende建立這個私人空間，除了這裡是他生活的地方外，另一重要原因是，這個皇室最愛的海邊渡假小鎮，甚麼都有，就是當代藝術欠奉。「莫說美術館，就連畫廊亦要開車到其他城市才能見到。」

Mark決定興建藝術空間時，只和算間學校談過，看看社區需要甚麼，其他行政部門只需「通知一聲」。這是全私人投資，不設門票，亦不需政府資助。很自由的，沒有半點美術館的規矩，部份作品更可讓參觀人士觸摸。「觸摸藝術品是一種很刺激的感覺，往往年輕人愛上藝術，就是親手接觸過作品，很有人味的。」Mark說。

這個私人空間的探訪率非常高，因為這裡每六個月就會舉行新展覽。Mark從不自己策展，而是邀請知名的策展人來為他策展。收藏家一般都不喜歡以學術的角度來看待自己的收藏，但空間一旦開放，便應要有某程度的「教育」意義，故此，Mark選擇外援。「第一個受教育的人就是我自己」，他笑說。本著「分享是樂趣」的信念，Mark以驚人的魄力及財力，獨力管理著這座藝術聖殿。

1. 金融投資專家Mark Vanmoerkerke在他的私人藝術空間接受筆者訪問，背後為藝術家On Kawara的「Date Painting」(1973 – 1978)。

2. 藝術空間外觀，左邊為舊工廠改建而成的展覽廳，右邊為加建的展覽廳及辦公室，最右邊為著名藝術家Dan Graham的「Pavilion」裝置作品。每有藝術家到訪，Mark都會邀請他們為建築物拍照，此為攝影師Philippe de Gobert的作品。(由Mark Vanmoerkerke提供)

3. 舊工廠展覽廳，現正展出著名策展人Jan Hoet為Mark策劃的Noli Me Tangere (別碰我)展覽。圖中包括Carsten Holler、Kris Martin、Dominique Gonzalez-Forester、Steven Parrino、Philippe Parreno、Maurizio Cattelan 及Lara Favaretto的作品。

4. 藝術空間內的辦公室，背後為Bernd and Hilla Becher的攝影作品。

5. 不展出的大型繪畫、油畫及攝影作品一律架在拉櫃內。

6. 分門別類的儲存倉。