6 June 2009

烏克蘭PinchukArtCentre 展出Damien Hirst

文字 / 丁燕燕
圖片提供 / PinchukArtCentre © Damien Hirst
原文刊載於「明日風尚」六月號

於四月二十五日開幕、名為「安魂彌撒 (Requiem)」的展覽帶有兩項創舉。第一,它是當今最昂貴的在生藝術家Damien Hirst的最大型個展;第二,它的展出地點PinchukArtCentre是前蘇聯國家內首家私人當代美術館。

Hirst不喜歡在博物館展出,因為「博物館是恭奉已離世的偉大藝術家,它使人感到畏懼」。但43歲的Hirst最後還是選擇了在烏克蘭首都Kiev舉行首次個人美術館展,因為這個前蘇聯國家的人們對當代藝術感到極為新奇、刺激。位於PinchukArtCentre由著名收藏家Victor Pinchuk於去年十月成立,是次展出對於烏克蘭人們來說,可真是千載難逢的機會可以見識Hirst的作品,而且PinchukArtCentre還是不設收費﹗

這次展出集中於1991年至2008年創作的一百多件作品,以雕塑、裝置及繪畫為主。其中四十多件大型骷髏頭顱油畫是Hirst於2006至2008年間創作並首次展出。其他著名作品包括橫剖的鯊魚標本「解釋死亡 Death Explained」(2007)、鯊魚標本「拒絕死亡 Death Denied」(2007)、黑羊標本「離群 Away from the Flock」(1994)、蝴蝶三幅組畫「天堂之道 Doorways to the Kingdom of Heaven」 (2007)等。

Hirst的作品以探討死亡為題材,揭示著死神的無處不在。作品以動物屍體、骷髏、腐爛生物形象為符號,郤以象徵美好、永恆的物料如鑽石、純銀、蝴蝶標本等為創作原料,於對立、矛盾中營造死亡的神秘感、表達人類對死亡的既敬且畏。

Hirst是一位富開創性的藝術家,在1989年一炮而紅的「年輕英國藝術家 YBA」當中,表現最為突出。毋論公眾議論的好壞參半,他商業上的成功,確實為「藝術家」形象下了新注腳。除了創作,懂得經營同樣重要。但Hirst說,藝術的投資功能是某些人想像出來的。「千萬記住,金錢的功能是用來實現你的藝術夢想,而非以為藝術的功能是要來實現你的金錢夢想」。


Damien Hirst -- Requiem
PinchukArtCentre
Block А, 1/3-2, Chervonoarmiyska Street/Baseyna Street
Besarabka quarter, Kyiv, Ukraine

展覽至2009年9月20日結束

2 June 2009

巴黎電車公共藝術計劃

文字及攝影 / 丁燕燕

和很多大城市一樣,進入地底世界之前,巴黎市公共交通以小型蒸汽火車為主導。這種電車前身的交通系統於1855年開始運作,五十年後逐漸被地下鐵路metro取代,最後一條路線亦於1957年關閉。又五十的光景,巴黎市政府再次推行環保電車,1992年開啟第一條現代化電車路線,連繫邊緣區域。於2006年尾啟用的三號路線,被歸納進都市規劃的一部份,並將電車沿線空間作為公共藝術用途。投入四百萬歐羅的公共藝術計劃於去年底落成,至今已有八件作品於巴黎市中心展示。

其中以位於十五區Pont du Garigliano的作品最為矚目。由著名建築師Franck O. Gehry及概念藝術家Sophie Calle合作的創作的Fleur (花)雕塑為五米高、四米寬、三米深,巨型裝置安放在橫跨塞納河的行人天橋上,由紅、橙、黃組成的六片金屬花瓣在陽光中綽約生姿。柔媚的線條、重疊的花瓣叫人聯想到Bilbao的Guggenheim美術館。花卉雕塑內藏有一個電話,以「溝通」為創作主旨的概念藝術家Sophie Calle每星期會數次電花卉,讓路過的陌生人接聽電話,開始一個又一個的「偶發溝通」故事。

另一個大型裝置為Dan Graham向十八世紀著名建築師Louis-Etienne Boullée致敬的作品 « From Boullée to Eternity »,藝術家於十五區Porte de Versailles展覽中心門前建立建築雕塑等候室,全玻璃的大型空間打破了公共/私人、透視/隱閉、看/被看、內/外的對立。

其他的參與藝術家包括Christian Boltanski、Angela Bulloch、Didier Fiuza Faustino、Peter Kogler、Bertrand Lavier及Claude Lévêque。

1 June 2009

威尼斯雙年展

文字 / 丁燕燕
圖片提供 / 第五十三屆威尼斯雙年

第五十三屆威尼斯雙年展將於六月七日正式開幕。於一八九五年創辦的威尼斯雙年被譽為世界上最具影響力與規模最大的國際美術展覽,往往以其重要性與前瞻性成為藝術趨勢的指標。

威尼斯雙年展分為主題館與國家館兩部分。主題館由大會委任一位或兩位國際策展人籌劃,藝術家不分國籍、不分媒介,共同展示作品。今屆策展人Daniel Birnbaum以「制造世界(Making Worlds)」為題,強調藝術創作過程的重要性。Birnbaum稱,「一件作品代表著一種世界觀,更嚴肅地說,它是制造世界的一種方法」。雙年展將自己定位於美術館機制及藝術市場之外,往往於一大主題下廣泛地含蓋多個輩份、地域界別的藝術家,以大膽及實驗性的角度開拓新空間及可能性。固此,Birnbaum藉此展出作為探索現實世界的方法,同時亦與公眾共同窺視未來。主題展於Giardini及Arsenale的Palazzo delle Esposizioni主場館展出,獲邀請的藝術家逾九十位,其中包括華人藝術家黃永砅、儲雲、王田田、徐坦。

國家館方面,今年共有創紀錄的七十七個國家參加,第一次出現的國家包括摩納哥、黑山(Montenegro)、加蓬共和國(Gabonese Republic)、科摩羅聯盟(The Comoros)及阿拉伯聯合酋長國。

此外,亦有不少地區未能正式以國家館身份參加而以地域名義作為外圍展,如「台灣館」今屆將展出李善單作品,並由知名的Achille Bonito Oliva擔任主策展人。「香港館」則由年輕概念藝術家白雙全以個人主題館參展,題為「製造(完美的)世界:海洋、香港、異邦的城市和夢」,透過創作傳達個人對城市中矛盾、膚淺、或無意義的事物領會。

今屆雙年展的終身成就金獅獎將頒發給日本藝術家大野洋子(Yoko Ono)及美國藝術家 John Baldessari.

第五十三屆威尼斯雙年展
展期︰六月七日至十一月二十二日(逢星期二休館)
主場館︰Palazzo delle Esposizioni, Giardini & Arsenale, Venice