Paris VS New York City

This is a non-serious test to tell you what city you belong in... 4 questions, and I did it twice. The first time, it says Paris, the second time, it says New York City.

The difference between Paris and New York City is :

- You opt for a comfortable restaurant (Paris) or a trendy one (NY City)

- Career is the most important thing in your life (NY City) or as important as your loved ones (Paris)

You Belong in Paris

Stylish and expressive, you were meant for Paris. The art, the fashion, the wine! Whether you're enjoying the cafe life or a beautiful park... You'll love living in the most chic place on earth.

You Belong in New York City

You're the energetic, ambitious type. And only NYC is fast enough for you. Maybe you'll set yourself up with a killer career Or simply take in all the city has to offer.

La Suite de Christian Lacroix

文字及攝影 / 丁燕燕
原文刊載於「明日風尚」四月號

剛於十二月七日開幕的La Suite位於巴黎鐵塔對面Trocadéro廣場1號的Cité de l’architecture et du patrimoine頂樓，是建築師 Jacques Carlu的故居及工作室。為了慶祝Elle Decoration及Christian Lacroix品牌成立二十週年，兩個潮流帶領者合作是次項目，把這個複式單位翻新，以特殊的巴洛克風格和前衛的藝術品裝潢。

步出電梯便是一片花海，建築師的工作室地上是Christian Lacroix設計的紅白黑繪圖地毯，牆身猶如一部活現的影像集，滿滿是時裝設計師二十年來最愛用的裝飾圖案，周圍點綴著大師私人收藏的藝術品，非常Christian Lacroix，眼花撩亂得叫人頭暈。複式的客廳保留建築的原來面額，以清雅的綠、橙、白系列調緩。睡房則以古色古香的墨綠水花紋為主調，Lacroix說要以此向François Truffaut 致敬。除了Lacroix的作品外，還有他私人收藏的部份名單︰建築師André Bloc及Claude Parent的作品模型、Daniel Firman, Hervé Salgado及 Marlene Mocquet 的繪圖及雕塑、Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Joe Colombo 及 Pierre Paulin的傢俱設計、Pierre Jeanneret及George Nelson的攝影作品等等。這是一個半畫廊半工作室的展示廳，展出將維持一年，逢星期四及日下午才開放給公眾參觀。

Le Jules Verne

文字 / 丁燕燕
相片由Jules Verne 提供

原文刊載於「明日風尚」三月號

巴黎鐵塔上著名的餐廳 Jules Verne 經過耗資五百萬歐元的翻新後，終於上月重開。老闆是五十一歲的飲食業大亨Alain Ducasse，他在全世界擁有三十多家高級餐廳，包括兩間三星餐廳︰摩納哥的Louis XV 及巴黎的Plaza Athénée。Ducasse指出，在Jules Verne 用餐是一次難忘的旅程，佳餚是主要元素，整個環境的融合是感官及味覺的整體經歷。而這兩個重任就交給了著名設計師Patrick Jouin及年輕名廚Pascal Féraud。設計師選擇了灰階系列作為餐廳的主調，同時突現埃菲爾鐵塔獨特的建築結構。無論是設計還是烹飪，他們共同面對的挑戰是如何善用這特殊的空間。例如，為了避免把脏的食物運送到鐵塔上，他們便在附近另設「食品手術室」，為烹調做準備工作。於是，大廚在構思菜餚時，要另加心思。

要在巴黎鐵塔上享用如此精美的法國名菜與三百六十度的巴黎景色，你只需乘坐電梯到達一百二十五米高的二樓。但請注意，預訂位子是這裡的老規矩呢﹗價格方面呢？當然不菲，餐牌上列出的午餐是七十五歐元起，晚餐是一百五十五歐元起，酒水另加呢。

Le Jules Verne, 埃菲爾鐵塔二樓，Champ-de-Mars, Paris 75007

陳箴與「湧泉」

文字 / 丁燕燕
相片由 claudine collins 提供
原文刊載於「明日風尚」三月號

農曆年的新春大巡遊剛在巴黎第三區及華人集居的十三區舉行過，初六日上午又有另一盛事於十三區揭幕。這是中國當代藝術家陳箴名為「湧泉 (La danse de la fontaine émergente)」的公共藝術品於Augusta Holmès廣場落成的典禮，陳箴極可能是第一位中國藝術家能享有此榮譽，於巴黎豎立永久紀念作品。

Augusta Holmès廣場地底二十米深之處是建於十九世紀的海水處理廠，這裡的海水從塞納河流入，處理好後再輸進巴黎市作為非食用清潔水源。1998年十三區進行重建時，廣場地面是長滿雜草，除了一個工廠入口外，幾乎沒人會注意到地下竟有如此浩蕩的工程基地。陳箴以「水」為作品的中心，構思出半潛半浮的巨龍，隱隱約約穿梭於地面和水底之間，提視著大家地下別有天地。而龍身分別以鋼作為關節位及以玻璃為皮肉，從透明的龍身，大家能夠看到海水的流動。為了增加震撼感，作品備有內置強力水壓機，水聲同時穿過玻璃，製造波濤洶湧的感覺。在燈光的點綴下，更為精緻壯麗。

1955年出生於上海的陳箴，經歷了十年文革，十件改革開放及十年遊居西方的歷程，他總結自己走過的路為「融超經驗 (Transexperience)」，這一理論在他的作品中處處可見。2000年，陳箴不幸病逝於巴黎，是次展出作品幸得到其藝術家妻子徐敏的協助方得以完成。

Place Augusta Holmes, 15 rue Paul Klee, 75013 Paris

移動藝術展

文字 / 丁燕燕
相片鳴謝 / Zaha Hadid Architects
(原文刊載於「優雅雜誌」四月號)

2008年春夏季，一眾女士期待的可能是香奈兒新款「2.55」菱格紋手袋的面世。而藝術界及建築界也同樣熱烈地等待著前衛建築師Zaha Hadid將她的菱格紋展覽館降落香港。為期兩年、名為「Mobile Art (流動藝術)」的當代藝術展於2月27日在香港中環天星停車場掀開序幕，四月移師日本東京，再於紐約、洛杉磯、倫敦、莫斯科巡迴展出，最後於2010年回歸原創地 – 巴黎。

這場展覽共有來自世界各地的20位現代藝術家參與，包括荒木經惟、小野洋子、Tabaimo、楊福東、林明弘、Lee Bul、Sophie Calle、Wim Delvoye、Subodh Gupta、Pierre & Gilles、Stephen Crasneanscki／Soundwalk等，展出作品有裝置藝術、雕塑、攝像、畫面、聲音。在巴黎時，藝術家們被邀請參觀Mademoiselle Chanel 的公寓、31 rue Cambon的Chanel House以及製造香奈兒手袋的工作坊。他們於極具代表性的菱格紋手袋獨有之元素中取得靈感，自由創作他們的藝術作品。展覽的另一焦點，是觀眾可以帶著MP3，通過Soundwalk的錄音與藝術家進行全身心的交流，欣賞各藝術家的原創音樂和環境音效，親身體驗藝術家們的裝置藝術。

這是Zaha Hadid首次與香奈兒合作，香奈兒創意總監Karl Lagerfeld找上了這位喜愛以高科技和自然有機體結合的建築師，因為「她是首位擺脫後包浩斯建築風格的人，她的作品如詩，充滿了想像力。」而是次Hadid精心設計的展館更充滿未來感，可移動的展館本身就是一個藝術品。這座面積700平方米、高6米的展覽館，被Hadid形容為「透過數碼設計與新技術塑造的流動、自然的建築風格」，是一「Container (容器)」的空間。流麗簡潔的線條配上光滑細緻的外部處理，內部空間設計以拱門以主題，中央為空曠的庭院。天花的特殊物料及處理除了能引進自然光外，更能應付各展出地點的氣候及溫差。

伊拉克出生的Zaha Hadid於2004年獲得Pritzker建築大獎，成為歷史第一位獲此殊榮的女建築師。當時大家都以她為打破男/女、阿拉伯/西方等對立界線的象徵。對於性別身份等標籤，Hadid採取不加理會，她曾說過，「或許我的作品一直都不是正常的。我不是歐洲人，亦不是西方人，我是一個女人。但我從不妥協。」這位女建築師的成名作，便是1983年為香港設計的半山私人會所THE PEAK。雖然作品沒被採用，但Hadid的名子就從此時响開了。25年後重臨香江，以此城作為巡迴展的第一站，看來還別具意義。

Women in Art

Women in Art, by Philip Scott Johnson (Eggman913) 2007

La vidéo "Women in Art", réalisée par l'énigmatique créateur Eggman913 dans le Missouri aux Etats-Unis, est une hymne impressionnante consacrée à l'histoire de l'art à travers l'image de la femme. La musique est celle de Yo-Yo Ma jouant la Sarabande de la Suite pour Violoncelle n° 1 de Bach.

Cette vidéo est un vrai chef d'oeuvre d'art digital sur les plans de la maîtrise technique et de la créativité artistique. Les oeuvres d'art utilisées pour la création du film "Women in Art" ont été répertoriées par Boni, instructrice professionnelle au "Fayetteville Technical Community College" sur son site
http://www.maysstuff.com/womenid.htm
dédié aux novices de l'Internet.

B小姐私人別墅

文字 / 丁燕燕
相片提供︰CAPA- Mona Awad photographe, 2007
(原文刊載於「優雅雜誌」三月號)

B小姐從美國加州出遊至巴黎。巴黎的Cite de l’Architecutre et du Patrimoine為了隆重招待尊貴的B小姐，找來了十位女建築師，為她設計大型私人別墅會所。少不得的，當然還有巴黎的高貴時裝及美食。如此的禮待，如此熣燦的大都會，B小姐第一次深刻地自我反省︰「我是一個怎樣的現代女性？」

B小姐的體形只有我們的六分之一，所以她的住宅空間也只需要六分之一。但麻雀雖小，郤要五臟齊全，一點也不能失禮。豪宅十一米長，共有九個空間︰名為Urban Cottage的住宅、車房及畫廊 Treasure Island、廚房及飯廳Lunch Box、酒廊Blablabla Lounge、工作室 IT Lab、健身及美容室Beauty Building Space、打坐室 Body & Soul Boudoir、的斯歌 Pet Land及B小姐的秘密花園。

B小姐來自陽光燦爛的加州，所以她天生樂觀。她是尖端科技的專家，可能是一位工程師，她密切留意著人工智慧的發展，對宇宙的探索也極感興趣。Ray & Charles Eames於1968拍攝的九分鐘短片Powers of Ten，B小姐看得津津有味。在她的工作室IT Lab裏，B小姐悄悄地告訴我們︰「其實，我的夢想是成為天文學家。」

B小姐長得輕盈優雅，所以她招待朋友的Blablabla Lounge也同樣的典雅有致，她喜歡Roman Opalka的當代繪畫和Anish Kapoor 的裝置藝術。不說你不知，她最喜歡的作家是村上春樹。B小姐很喜歡看Andrew Niccol的電影Gattaca，因為男主角Jude Law很帥，長得跟 Ken有點像。但Blablabla Lounge是B小姐用以招待女友們的地方，在這裏，她們一起聊天、分享秘密、開派對，或者一起看Sex and the City。

B小姐沒有宗教信仰，但她的精神領袖是墨西哥畫家Frida Kahlo。B小姐在她的私人靜坐室Body & Soul Boudoir冥想，她以Frida為榜樣，本著對生命的熱情、力量及現代女性的反叛性格，擺脫了受男性支配的被動角色，做回自己。

B小姐擁有驕人身段，但她並沒有厭食症，偶而胖了點，她不介意。因為她享受美食，更享受與朋友分享美食的樂趣。所以，她們經常聚在Lunch Box，一邊聽著音樂，一邊享用美點。有時，她們還會來一場「睡衣派對」。

B小姐是誰？哎，我們總叫她作芭比公仔，其實她不就是你我身邊的每一位女性嗎？﹗

不可儿嬉

字 / 丁燕燕
圖片鳴謝 / 巴黎Galerie Les filles du calvaire
原文刊載於 <優雅雜誌>2008年 1月期

或許，每個人的成長過程都是孤獨的。

我們總是在知與不知、被理解與不被理解的迷惑中朦朦朧朧地成長。我們經歷很多的妥協和沮喪，當中可能堅持過，得到了一些，也失去了一些。然後有一天，我們突然發現自己已經不再是小孩，要為自己的生命負責任了。當我們第一次勇敢地面對自己，激動地想像著當自己的主人的自由與自豪時，我們也開始懷念那些失去了的夢想。唏，還好嗎？它們近來怎麼樣了？它們是甚麼時候被丟的呢？

如何為這些不曾兌現的夢想作紀念呢？還有那個失落了的幻想世界呢？這是九位女藝術家的共同出發點。她們最近在位於巴黎瑪黑區的Les filles du calvaire畫廊展出最新的攝影及錄影作品，名為「Fantasy」，夢幻境界。畫廊內以昏暗的燈光製造神秘氣氛，催促著參觀者地進入幻想世界。這幾位藝術家各自以最細膩的手法捕捉童年的心態與點滴。但這「童年」並不一定是她們個人的童年，而是她們眼中的孩提時代以及那不可挽回的童年狂想。作品大部份以小孩為拍攝對象，由小孩來演繹他們的世界和他們未能理解的世界，於是我們看到，在單純與俗世、無懼與恐懼、欲望與失落等等看似對立的情緒中，原來只是一線之差。

瑞士女攝影師Mireille Loup以藍調子創造所有小男孩必經的冒險世界。每當夜幕低垂，天空便會變得特別的藍、路燈特別的黃，兩個小兄弟一同出發，尋找他們的幻想世界。那裏有阿拉丁的飛毯、有小飛俠Peter Pan的夢幻島、還有神秘的森林和城市。但這次的冒險一點也不兒嬉，攝影師選擇表現的是歷程中的疲累、恐懼、孤獨、危險、迷失。小兄弟在鍛煉中變得勇敢、友愛、成熟。

35歲的法國藝術家Maïder Fortuné 告訴我們，小孩是危險的，因為在一知半解中，他們以最直率、最坦然的態度挑戰社會禁忌，揭開每個人的瘡疤。「死亡」在他們眼中並不可怕，不就睡著了，一動也不動了嗎？你看，我們這樣像不像死了？﹗ 德國女攝影師Julia Fullerton-Batten的作品，郤表現了詩意的一面，但這詩意也同樣源自孤獨。女孩獨坐樹叢裏，紅髪被樹枝鉤住，她閉上眼睛，想像著自己和樹枝融為一體。她享受著這種催眠狀態，也是透過這個狀態，她建立了屬於自己的世界。


孿生姐妹Marie-France Martin及Patricia Martin在她們自編自導自演的攝影作品中重遊孩提時代的「神秘花園」。她們穿上花布衣裙，如鬼魂般慢慢游走于祖父的花園裏，回味那永遠失去了的童年。她們彷佛在告訴我們，成人的世界就是一個永恆的「失樂園」。



圖一︰Mireille Loup 「藍夜與兩個迷路的男孩」，2007。
圖二︰Maïder Fortuné 「裝死」，2003。
圖三︰Julia Fullerton-Batten 「無題」，2006。
圖四︰Marie-France Martin及Patricia Martin「花王看不見的女孩」，2004。

逍遙酒莊

文字及攝影 / 丁燕燕
原文刊載於「明日風尚」二月號

如果你到巴黎旅遊，想買紅酒當手信，但挑選紅酒時束手無策的話，那這家酒舖絶對可以幫你。位於巴黎瑪德蓮大道3號 (Boulevard de la Madeleine) 的Lavinia就像Juke-box一樣，你只需購買一張二十歐元的試酒卡，然後在自助試酒吧(bar-dégustation)挑選想嚐的酒，再慢慢決定買哪一些。這是一種全新概念的買酒方式，你不用再想像專家們口中那些抽象的形容詞到了你的舌頭後會成一個怎樣的狀況。同時店裡陳列著是日推介，甚麼酒配擋甚麼菜式，效果還有三種選擇︰經典、驚訝及完美。然後是每月銷售榜，或許你也可以參考別人的選擇。

巴黎的Lavinia店是全歐洲最大的市中心酒莊。三層樓空間由著名建築師Antonio de la Peña設計，全店的濕度控制於70%，氣溫19度，所有的燈光必須由特製玻璃隔離，避免直射於酒瓶上。店內提供六千多種酒品，紅酒、白酒、甜酒、香檳、烈酒等一應俱全。每瓶酒都是躺放的，讓酒塞保持濕度，避免空氣進入。價格方面，選舉幅度極大，如負責人為我們推薦的西班牙紅酒2005年Luzon及法國波爾多2004年的Château Le Puy，三十歐元有找。名酒首推Pomerol Petrus，價格由一千至四千多歐元，視乎年份而定。罕有的則算每年只出五千瓶的Romanee-Conti，1995年出的那瓶，定價一萬五千歐元。

Freeze in New York