劇評 -- 手段與目的--《小王子復仇記》

原文刊載於《iatc 劇評網絡》二零零五年八月號

藝術節的宣傳單張這樣介紹《小王子復仇記》︰「借小王子及哈姆雷特兩個西方經典來反詰亞洲劇場自身傳統」。面對西方壓倒性的文化衝擊，亞洲社會常出現一種反射式恐懼心理，試圖以西方文化來擺脫西方文化，同時藉以反省、革新、發揚自身的傳統藝術。如八十年代便有吳國興演繹京劇版《麥克白》的《慾望城國》。

《小王子復仇記》以兩個故事做為內容大綱，探討生與死、愛與恨、真與假、虛與實等人生命題，同時以表演形式來探索東方劇場的美學與能耐。對應傳宣字句，此劇形式應重於內容。其中兩段演出做到了。來自印尼的Mugiyono Kasido以傳統爪哇宮廷面具舞演繹垂死的國王克勞狄斯，傳統的面具令表演者及角色性別模糊，男舞者以柔美細緻卻極具內在力度的舞姿從桌子上走過，當他舉起毒酒，喝下而死，國王之死即變成了皇后之死。加上爪哇宮廷舞的慢與力的碰撞，在短短數分鐘內，將原著中沸騰而血腥的一幕變得寧靜、詩意而富美感。而香港的楊春江則以吟唱、水袖及身韻來演繹奧菲莉亞凄婉的情殤之歌。自創的變奏粵曲調子，配上韓文版的沙翁詩句，雖對不諳韓文的觀眾來說只是「咿咿呀呀」，但配上柔弱輕幔的水袖，其感染力毫不遜色，悲慟之處深沉而含蓄，淡淡的苦澀，卻扣人心弦。至於其他部份，則時而內容主導，時而將「形式」變身為直接「內容」，使人感混淆、鬆散，焦點不定。

除了舞蹈出身的Mugiyono及楊春江外，馬來西亞的Arifwaran Shaharuddin及日本的(土反)本公成同是戲劇及舞蹈家，韓國的張在孝則是傳統音樂表演者，日本Dump Type燈光師藤本隆行負責多媒體製作。六位藝術家走在一起，包辦了東方劇場形式中包含語、樂及舞。

然而，雖同是亞洲劇場，但不同的區域當中必存在差異；面對西方文化時的迷思、創新定當也不一。例如，開段中，極具政治批判精神的Arif以錄像探討英文名字這個現象，為什麼一個回教徒要改英文名字(Christian Name)﹖這當中除了文化外，多了一層宗教衝突。但對香港人來說，這現像已被徹底內化，不續存在。諸如的差別尚有很多很多，可惜藝術家之間的交流、對話未能深入，對亞洲文化、身份的反思亦顯得有點老生常談，離不開Stereotyping及東方主義的思維，未能在眾語喧嘩的文化論述中建立劇場獨有的語彙與觀點。