劇評︰森林的奇想── 水嶋一江的 Stringraphy

原文刊載於《LCSD 網絡評論》二零零四年九月號

(相片提供︰日本杯杯線樂團)

「有一天，我站在森林裏，突發奇想︰如果可以用弦線於樹與樹之間架起一座大弦樂，然後在森林裏演奏，那該是件多有趣的事。」說話的是來自日本的水嶋一江。今年國際綜藝合家歡節目「搭通音樂線」中，她為香港觀眾帶來了這樣的一件巨大樂器，她叫它作"tringraphy" 。

與其說是一件大樂器，或許「裝置樂器」這個名稱更適合它。一進劇場，觀眾看見的是一件結集建築、美術、樂理及舞台設計於一身的裝置。三排由數百條弦線及紙杯組成的「杯杯線」橫跨整個舞台，並以紙杯的位置作為定音點。弦線繫在兩側的支架上，六個支架又以上百條的鋼線拉緊，越過觀眾頭頂，緊索在劇院四邊的牆壁上。在橫向的弦線中，穿插著數條 45 度傾斜的縱向弦線，弦線由舞台上空吊下，向不同角度延伸，建構了一個立體的劇場空間。劇院變成了一座大機械，極具後現代建築的風格。坐在鋼線下，你開始想像它們在你頭頂震盪的感覺。

五位表演者優雅地在這座裝置中移動、行走，她們成為了樂器的一部份，帶上白色手套的雙手是「弓」、是「搥」、是吉他的「 pick 」。撥弄最高音的弦線時要把身體張開，用腳尖踏步，雙手向上昇；隨著音律的轉換而快速把身體捲曲，雙腿向外伸，拉出了修長的線條。演奏本身已成為了形體的表現，但這些動作只是在「技術需要」這一層面上加以美化，故此一點也不會使人感到生硬、牽強。樂器本身的結構原理與一般弦樂相近，可滿足「拉」、「撥」、「震」、「掃」、「滑」等技術需要。一條弦屬同一組音域，故當表演者拉著一條弦，由台左走至台右時，劇院內便迴盪著由低至高的音韻，予人悠揚、深遠的感覺。如此不經意的一個動作，旋律便傾瀉下來，不真實的程度令人懷疑這是個魔術表演，的確很難想像音符正是由這座機械發出。

樂器偏向巨型時，音色亦相對低沉，這座 Stringraphy 亦不例外。聲音有點像豎琴，又有點像大提琴，整體聲調很有「禪」味。可能因為水嶋一江的創作靈感來自森林，故它特別精於模仿各種動物、雀鳥的叫聲，風聲、水聲、海浪聲等亦特別神似。當中《森林的回憶》一曲可謂是為這件樂器度身訂造，空靈的感覺十足。彷彿當音樂及樂器脫離了理性的安排（如鋼琴的邏輯性排列或符合樂理的理性編曲手法）後，回歸到最原始的天籟之聲，才是最貼近人的本質。這座樂器亦因此特別適合演奏 spiritual 音樂，很有味道。

雖然選曲方面注重種類多樣化，古典、民謠、電影配樂、流行曲等均相繼出場，但因其音色及質感變化不大，故演奏古典樂曲與流行曲味道一樣，而民謠亦大都是日本民歌，香港的觀眾難產生共鳴。同時，舞台的調度及演出者的 動作都侷限在固定的範圍內，一旦 新鮮感過後，即使只是 75 分鐘的演出，亦易給人「太長了」的感覺。如果可以加強燈光的變化，營造不同的舞台氣氛以配合樂曲的轉變，或許可以使演出更立體。

觀看首晚演出的觀眾，大部份是小朋友及家長。小朋友看見這一座樂器已興奮無比，非常雀躍地期待著演出的開始。而當演奏一些熟悉的音樂，如第一首韋瓦弟的「四季」組曲之一 ── 《春天》及莫札特的《小夜曲》時，他們便隨著哼和，氣氛不俗。但當演奏長達十五分鐘的《森林的回憶》時，不少小朋友都被搖籃曲式的旋律哄睡了。

記得以前看兒童劇，總會遇到這樣的情況。當演出開始，劇院頓成漆黑，嘩聲亦緊接四起。無論是小朋友真的怕黑，還是黑暗中作惡，故意大肆喧嘩，都可窺知我們的未來小棟樑們並不習慣、也不了解劇場演出這回事。但演出當晚卻出奇的安靜，是家長在身旁嚴加看管？是我們的藝術教育普及了？還是他們已被期待開「秀」的心情淹蓋了？