In front of Avignon Bridge (Photographie) © de Anndou, Paris, 2005
31 December 2005
30 December 2005
22 December 2005
18 December 2005
17 December 2005
13 December 2005
11 December 2005
大衛綜合症
法國著名作家 Stendhal 在遊歷意大利翡冷翠時，曾有這樣的一次經驗。
1817年，Stendhal參觀佛羅倫斯的 Santa Croce 教堂時，看到美輪美奐、表現力生動驚人的壁畫後，除了感到你和我都有的「震驚」外，他還有噁心、頭暈、一陣陣的瘋狂感覺…… Stendhal稱之「著了魔」。他寫到︰「生命正從我的身軀被吸走，我走著路，卻生怕隨時摔下來。」(Life was drained from me. I walked with the fear of falling.)
這是藝術的力量？
David, Michelangelo, 1504, Marble, height 434cm, Galleria dell'Accademia
意大利著名心理學家Graziella Magherini最近又有驚人報告 -- 調查顯示，米高安哲羅的大衛像可引發心理不平衡反應，特別是對獨自或情侣遊客。Magherini指，這座被譽為世上最美的雕塑，在長時間觀看後，部份特別敏感的人會感到呼吸困難、心跳加速、胃痛、頭暈，誇張的甚至會產生幻覺或有暴力傾向。Magherini說，有些人覺得雕塑是一個真人，正在和他們說話。
過往十年內，共有約一百人在觀看完大衛後，出現以上病徵，被送進醫院。病因是︰吸了過多藝術的靈氣、中了藝術的毒﹗
藝術固然有「毒」，一件有意思的藝術品，我們往往會用「富有藝術感染力」、「帶給人類深層的反思」、「極盡五官之盛宴」、「震撼人心」、「令人久久不能平息」等來形容它，這樣它才顯得有價值，我們亦顯得很有藝術修養。所以藝術品和我們溝通了，它和我們說話了。我聽到它在呼喚我﹗難道我瘋了嗎？
偉大的心理學家告訴我們，眾人中，以美國人對大衛最為敏感，意大利人及日本人則似有免疫力，反應較微。Magherini說，這與意大利人和日本人看東西時的按部就班，有條有理的觀看模式有關。 (REALLY??)
大衛像自1504年於Piazza della Signoria (廣場)的大閘處首次展出後就一直多災多難。
這塊被冷落十多年的大理石，首先由雕塑家Antonio Rossellino嘗試打造它，但經過數個月的努力，Rossellino放棄了它。1501年，米高安哲羅承諾以這大理石雕琢一石像，不劏開它也不加添一粒沙。於是，三年後，1504年9月8日，大衛就從這一整塊大理石中完美地誕生，看守著Piazza della Signoria，看守著佛羅倫斯，也看守著人類文明。
意大利著名心理學家Graziella Magherini最近又有驚人報告 -- 調查顯示，米高安哲羅的大衛像可引發心理不平衡反應，特別是對獨自或情侣遊客。Magherini指，這座被譽為世上最美的雕塑，在長時間觀看後，部份特別敏感的人會感到呼吸困難、心跳加速、胃痛、頭暈，誇張的甚至會產生幻覺或有暴力傾向。Magherini說，有些人覺得雕塑是一個真人，正在和他們說話。
過往十年內，共有約一百人在觀看完大衛後，出現以上病徵，被送進醫院。病因是︰吸了過多藝術的靈氣、中了藝術的毒﹗
藝術固然有「毒」，一件有意思的藝術品，我們往往會用「富有藝術感染力」、「帶給人類深層的反思」、「極盡五官之盛宴」、「震撼人心」、「令人久久不能平息」等來形容它，這樣它才顯得有價值，我們亦顯得很有藝術修養。所以藝術品和我們溝通了，它和我們說話了。我聽到它在呼喚我﹗難道我瘋了嗎？
偉大的心理學家告訴我們，眾人中，以美國人對大衛最為敏感，意大利人及日本人則似有免疫力，反應較微。Magherini說，這與意大利人和日本人看東西時的按部就班，有條有理的觀看模式有關。 (REALLY??)
大衛像自1504年於Piazza della Signoria (廣場)的大閘處首次展出後就一直多災多難。
這塊被冷落十多年的大理石，首先由雕塑家Antonio Rossellino嘗試打造它，但經過數個月的努力，Rossellino放棄了它。1501年，米高安哲羅承諾以這大理石雕琢一石像，不劏開它也不加添一粒沙。於是，三年後，1504年9月8日，大衛就從這一整塊大理石中完美地誕生，看守著Piazza della Signoria，看守著佛羅倫斯，也看守著人類文明。
自展出以來，大衛受到不少攻擊，當年的政治異見份子甚至向它扔石頭。
1527年，佛羅倫斯平民反對梅第奇家族 (Medici family) 的統治，暴動中，大衛的左手一分為三。十九世紀中，一次清潔劑的酸性物質再次侵蝕了它的部份表面。於是，1873年，大衛被安置進Galleria dell'Accademia。縱然如此，他還是逃不了1991年的大劫。一名瘋子拿著錘子，鑿掉了他的一隻腳趾。
1527年，佛羅倫斯平民反對梅第奇家族 (Medici family) 的統治，暴動中，大衛的左手一分為三。十九世紀中，一次清潔劑的酸性物質再次侵蝕了它的部份表面。於是，1873年，大衛被安置進Galleria dell'Accademia。縱然如此，他還是逃不了1991年的大劫。一名瘋子拿著錘子，鑿掉了他的一隻腳趾。
9 December 2005
The First Tango
http://www.entretangos.com/Paris is crazy with Tango. The number of tango classes offered in Paris is impressive, and everynight there are Tango Parties everywhere in the city. People from all walks of life and of all ages dance tango.
I was charmed by it when I had the first chance to be invited by an old gentleman to dance at La Latina, near Beaubourg. Then I had my first Argentina tango class this monday in L'ENS. So it happened, me too, I am crazy with tango, too. I learnt only the basic steps plus some turns and twist during the class and tonight, i joined their tango party in L'ENS and enjoyed a lot.
Tango is passion. But for beginners, it's "to be very alert". Man leads the dance and woman follows closely. Man has to be very sensitive to space and music and of course to his partner. He has to be very decisive as a 0.1
second hesitation means off beat and confusion to his partner. For the woman, she has to "listen" to her partner, to understand his hint and intention for the next step by the lightest body movement. She has to react quickly and at the same time, dance to music.Tango is a very sexist dance, in fact. The rule is, only man invites woman and not the vice versa. Man decides the steps and woman follows. So, he acts and woman reacts. Woman has to be elegantly dressed with proper dance shoes, yet man can be very casual, even with sports shoes.
"In Tango, a man has to make his partner beautiful", Siu Mui told me about tango.
8 December 2005
The Weather Extremes
The Observatory forecasted that there would be snow in Paris today but rather disappointly, there was none. Nonetheless, this is a rare winter in Paris to have such a heavy snow in late November. The weather is getting cold, -1 degree celcius today.
A friend told me that it is -25 degree celcius in Beijing, colder than in Europe. The climate is changing which makes 2005 the record of extreme weather. Read from a Canadian newspaper that this year, according to records, has been hotter than any other year since records began. It is also the worst Atlantic hurricane season with 26 tropical storms, 14 hurricanes and 5 top-category hurricanes to break the history of human record.
While the Arctic melting is the most serious this year, the Amazon is also the driest for many decades, and the higher temperatures in the Caribbean caused vast damage of coral reefs.
The Astro-scientists who has met recently in an UN conference in Montreal (a familiar scene we have in The Day After Tomorrow) revealed that "night-time temperatures have been increasing for two-thirds of the earth's land mass since 1950". They said the rise is directly linked to "increasing atmospheric levels of carbon dioxide and other greenhouse gases generated by human activities, such as burning fossil fuels". Well, I don't really understand what it means here with my retarded scientific brain. All I know is that we are destorying ourselves.
6 December 2005
展出達達
原文刊載於《藝術地圖》2006年2月號
DADA
2005年10月5日至2006年1月9日
龐畢度中心一號展覽館
策展人︰Laurent Le Bon
http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Accueil.nsf/tunnel?OpenForm
1917年，Duchamp在一小便器簽上R. Mutt的名字，並為其題名為《噴泉》，提交到紐約獨立藝術家協會參展。作品被拒絕展出，Duchamp便在《The Blind Man》雜誌上為小便器辯護。他指，藝術家「選擇」了它，它便不再是一件器皿，而被提昇為藝術品。這個耳熟能詳的小故事展開了近百年來的「杜尚難題」一當代藝術公案──何為藝術？
如果將Duchamp的「反藝術」放在歷史上看，藝術在經歷了數千年的發展演變，由原始至成熟至超越，其自身是否已內部瓦解？藝術的概念是否已耗盡了，即將出現的任何現象都不再有意義？藝術是否已死？這些問題是今天當代藝術的關注，其源頭卻始於二十世紀初的一股挑戰傳統價值觀的藝術運動 ── 達達主義 (Dadaism)。
達達運動起源於第一次世界大戰期間。戰爭的殘暴及非理性否定了人類的文明，給當時的藝術家帶來了很大的衝擊及反思。一批流亡蘇黎世的年輕藝術家及詩人於Cabaret Voltaire咖啡廳成立達達派，同時，由Duchamp、Man Ray等人在紐約領導，發起了反戰爭、反傳統、反藝術、反美學、反建制、反理性的藝術、文學、政治運動。當中的核心人物都很年輕，如靈魂人物Tristan Tzara只有20歲、André Bréton 20歲、Louis Aragon 19歲、George Grosz 23歲、Max Ernst 25歲、Man Ray 26歲、Marchel Duchamp 29歲。
這些年青人以大膽前衛的思想，挑戰一切既定價值觀。藝術家的簽名有甚麼意義？簽上名字的物件就是藝術品？甚麼是身份？甚麼是美感？達達們經常以面具或偽裝來玩轉身份，例如Man Ray化名為Emanuel Rabinovitch拍攝的Duchamp反串女裝扮Rrose Sélavy (法文發音︰"Eros, c'est la vie", 即 "Eros is life")的一系列作品，又如Schwitters以詩中虛構人物Anna Blume自居，其他人則以藝名、匿名發表作品。他們又以生活中最不起眼的東西、垃圾作為創作對像及材料，在物件上簽上名字，
幾乎毫不修飾地拿進博物館展覽，如Duchamp的《Dust Breeding》(1920)中的塵埃、《In Advance of the Broken Arm 》(1915)中的鐵鏟、Man Ray的《Moving Sculpture》(1920)中的涼衣架等。「Readymade」成為了達達們的標誌，Duchamp往往會在作品中宣告︰「藝術家的選擇令工業生產的物件脫離原來的意義並提昇為藝術品。」達達們摘下藝術的光暈(aura)，同時亦給當時的藝術界投下一棵炸彈。
達達是一系列遊戲的過程及結果，達達們是拒絕長大、拒絕妥協的大頑童，套用今天的術語，即所謂「kidult」。「達達」這個名字的來源，也是一個遊戲，它是打開字典，用刀一指，哪個就哪個的傑作，一切都是來得隨意和富冒險精神。是以，下象棋成為了Duchamp及Man Ray的思考方式和創作靈感，他們的棋局記錄、棋盤照片，甚至下過的棋，統統成為了藝術品。詩人/藝術家Tzara的《Manifeste sur l'amour faible et l'armour amer》更加體現了這種隨機式。Tzara教大家寫一首達達詩，首先，從報紙剪下一篇文章，小心地把每個字剪開，把單字放進袋子裡，一個一個抽出，誠實地按次序抄下，加上標點，就成為一首達達詩。這種完全機遇性的遊戲，把傳統文學的價值化為零，甚麼是文學？甚麼是教育？甚麼是學院？甚麼是體制？缺乏意識、純機遇及遊戲性質的創作方式直指達達主義的中心︰沒有動機、沒有理性分析的創作概念正是他們要宣示的動機與分析。
甚麼是繪畫？這是達達們的另一個質詢。某某藝術家在件品上簽了名字，那件物件就有市場價值，那如果在一張畫布上，每個藝術家畫一筆，砌成一件
作品，那它還有市場價值嗎？這是達達作品中最為吊詭的一件，即Francis Picabia的《L'oeil Cacodylate》(1921)，「拼貼」成為了達達的另一表現模式。另一極具爭議的作品，便是Duchamp為Mona Lisa加上兩撇鬍子的《L.H.O.O.Q》(1919)，很多人看過這個作品，但作品的名字卻不是人人說得清。「L.H.O.O.Q」以法文諗起來是「Elle a chaud au cul」，即「she is horny」的意思。作品展出時當然被衛道之士群起而攻之，或許時至今日斥其為「忤逆」的還大有人在。
對於達達來說，作品本身並不重要，重要的是概念和過程，他們沒有打算要為後人留下甚麼，亦不在意歷史的評價，因為他們的出現就是為了批判歷史。對於這樣一個反建制、反系統的藝術思潮，今天我們再次將它梳理、歸納進歷史版圖，以至要展出達達，是否自相矛盾、徒勞無功？2005年龐畢度中心的重點展覽節目「DADA」便嘗試回答這個問題。這個有史以來最大型、最全面的一次達達展覽，可說是為達達進行大平反。歷史對達達的爭議還未停止，有人說他們是藝術史上的劣童，有人說他們是二十世紀前衛藝術的先驅，肯定的一點是達達的餘震今天還在抽動著每一個當代藝術家的神經。
佔地二千二百平方米的一號展覽館，被劃分為四十多個約三十平分米的小房間，每個房間展出一個主題(如右圖)。這個展覽建築設計者為Daniel Buren，他在《Le Musée qui n'existait pas展覽》(龐畢度，2002)時設計了這個展出方案，雖然最他沒有用這個設計，但據聞，他還擁有這個展覽設計的版權。這個貌似棋盤的設計圖和達達主義不謀而合。每個房間都有四個進出口，參觀者每到一房間便有四個可能性，大家可以隨意選擇方向及路線圖，充分反映了達達們的隨意的遊戲精神。房間的次序沒有主線可依，有的以城市、有的以題材、有的以藝術家、有的以媒介、有的則以時期來劃分。所以，任由你怎樣穿插、怎樣左轉右轉，你總能找到一個「看」的方法。問題，這個像棋盤的設計和下棋一樣難，往往令參觀者猶如進入迷宮，不斷轉圈。
展覽共出了二千多件作品，是最完整的一次達達展。當中很多是未曾展出過的手稿，如達達們之間的通訊、創作詩文的原稿、達達們的照片記錄等。一進入展覽館的第一個房間，左手邊是有關達達主義的簡介，右手邊是數十幅照片，彷如劇本或電影的開頭，先由角色向觀眾打個照面。這些相片，大部份是Man Ray拍攝的，從當中頑皮搞笑的造型，你幾乎可於想像，這些照片和大家的生活照沒甚分別，都是達達們聚集、談天、下棋時的記錄。其中一個房間展出了Tzara在上世紀二十年代時準備出版的《Dadaglobe – 達達作品全集》手稿，Tzara計劃出版全球所有與達達有關或受達達影響下創作的詩、文及藝術作品。可惜這本達達全集從來沒有出現過。另一個房間「Dada-Messe」則重建了1920年在柏林Otto Burchard Gallery舉行的「第一屆國際達達展」的部份場景。
展覽亦再次重申了達達主義為現代前衛藝術之始，超現實主義及純抽像主義早是數位達達藝術家的創作方向，如Max Ernst早在「超現實主義」這名堂出現前，即達達時期已創作了多件富超現實精神的作品，如《Aquis submerses》(1919)及《Deux enfants sont menacés par un rossignol》(1924)。
展覽畫冊更令人印象深刻，1,024頁的畫冊猶如年鑑般地收錄了二千多件作品及二百五十篇評論文章。由「A」至「Z」的排列方式與展覽的分題方式互相呼應，多條主線出發，以不同題材、城市、藝術家、時期等入題；結果是︰找不到展覽介紹？喔，請揭至第514頁。幸好紙張選用了約52gsm的薄紙，質感和顏色接近達達們印製的二十年代的報紙。
這個展覽未能釐清的一點是達達們的反叛和抗衡精神。如果說，達達的作品對藝術以至整個藝術體系有極重的譏諷和調侃玩味，那今天我們再次將達達的作品鎖進展覽櫃，貼上「請勿觸摸」、「請勿拍攝」的字句，甚或這些作品都已成為各大博物館爭相高價購入的「館藏」時，那達達們現在要說一句︰「革命尚未成功，同志仍須努力」﹗
達達在上世紀二十年代中後期開始衰落，但沒有正式的結束年份。其短短十多年的生命燃燒得精彩無比，綻放的光彩至今依然刺目，達達們提出的尖銳而徹底的問題使我們無從迴避。可以說，現代或當代藝術的每一個派系或運動，都是達達的延申或變奏。這亦是Bréton的宣判︰「基本上，達達之後，我們甚麼都沒有做過」﹗
Photo Credits:
Pic 1: Marcel Duchamp Fountain 1917/1964. Readymade: porcelain urinal. 23.5 x 18 cm, hight 60 cm. Private collection
Pic 2: Marcel Duchamp Reproduction of L.H.O.O.Q. 1919. from Box in a Valise. Readymade: pencil on a reproduction of the Mona Lisa. 19.7 x 12.4 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA.
Pic 3: Man Ray (Emanuel Rabinovitch) Duchamp as Rrose Selavy 1919 - 1921
Pic 4: Marcel Duchamp In Advance of the Broken Arm. 1915. Readymade: show shovel, wood and galvanized iron. 121.3 cm. Yale Center for British Art, New Haven, CT, USA.
Pic 5: Max Ernst, Ein Kupferblech, 1919-1920, collage with gouache and pencil on paper
DADA
2005年10月5日至2006年1月9日
龐畢度中心一號展覽館
策展人︰Laurent Le Bon
http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Accueil.nsf/tunnel?OpenForm
1917年，Duchamp在一小便器簽上R. Mutt的名字，並為其題名為《噴泉》，提交到紐約獨立藝術家協會參展。作品被拒絕展出，Duchamp便在《The Blind Man》雜誌上為小便器辯護。他指，藝術家「選擇」了它，它便不再是一件器皿，而被提昇為藝術品。這個耳熟能詳的小故事展開了近百年來的「杜尚難題」一當代藝術公案──何為藝術？
如果將Duchamp的「反藝術」放在歷史上看，藝術在經歷了數千年的發展演變，由原始至成熟至超越，其自身是否已內部瓦解？藝術的概念是否已耗盡了，即將出現的任何現象都不再有意義？藝術是否已死？這些問題是今天當代藝術的關注，其源頭卻始於二十世紀初的一股挑戰傳統價值觀的藝術運動 ── 達達主義 (Dadaism)。
達達運動起源於第一次世界大戰期間。戰爭的殘暴及非理性否定了人類的文明，給當時的藝術家帶來了很大的衝擊及反思。一批流亡蘇黎世的年輕藝術家及詩人於Cabaret Voltaire咖啡廳成立達達派，同時，由Duchamp、Man Ray等人在紐約領導，發起了反戰爭、反傳統、反藝術、反美學、反建制、反理性的藝術、文學、政治運動。當中的核心人物都很年輕，如靈魂人物Tristan Tzara只有20歲、André Bréton 20歲、Louis Aragon 19歲、George Grosz 23歲、Max Ernst 25歲、Man Ray 26歲、Marchel Duchamp 29歲。
這些年青人以大膽前衛的思想，挑戰一切既定價值觀。藝術家的簽名有甚麼意義？簽上名字的物件就是藝術品？甚麼是身份？甚麼是美感？達達們經常以面具或偽裝來玩轉身份，例如Man Ray化名為Emanuel Rabinovitch拍攝的Duchamp反串女裝扮Rrose Sélavy (法文發音︰"Eros, c'est la vie", 即 "Eros is life")的一系列作品，又如Schwitters以詩中虛構人物Anna Blume自居，其他人則以藝名、匿名發表作品。他們又以生活中最不起眼的東西、垃圾作為創作對像及材料，在物件上簽上名字，
幾乎毫不修飾地拿進博物館展覽，如Duchamp的《Dust Breeding》(1920)中的塵埃、《In Advance of the Broken Arm 》(1915)中的鐵鏟、Man Ray的《Moving Sculpture》(1920)中的涼衣架等。「Readymade」成為了達達們的標誌，Duchamp往往會在作品中宣告︰「藝術家的選擇令工業生產的物件脫離原來的意義並提昇為藝術品。」達達們摘下藝術的光暈(aura)，同時亦給當時的藝術界投下一棵炸彈。達達是一系列遊戲的過程及結果，達達們是拒絕長大、拒絕妥協的大頑童，套用今天的術語，即所謂「kidult」。「達達」這個名字的來源，也是一個遊戲，它是打開字典，用刀一指，哪個就哪個的傑作，一切都是來得隨意和富冒險精神。是以，下象棋成為了Duchamp及Man Ray的思考方式和創作靈感，他們的棋局記錄、棋盤照片，甚至下過的棋，統統成為了藝術品。詩人/藝術家Tzara的《Manifeste sur l'amour faible et l'armour amer》更加體現了這種隨機式。Tzara教大家寫一首達達詩，首先，從報紙剪下一篇文章，小心地把每個字剪開，把單字放進袋子裡，一個一個抽出，誠實地按次序抄下，加上標點，就成為一首達達詩。這種完全機遇性的遊戲，把傳統文學的價值化為零，甚麼是文學？甚麼是教育？甚麼是學院？甚麼是體制？缺乏意識、純機遇及遊戲性質的創作方式直指達達主義的中心︰沒有動機、沒有理性分析的創作概念正是他們要宣示的動機與分析。
甚麼是繪畫？這是達達們的另一個質詢。某某藝術家在件品上簽了名字，那件物件就有市場價值，那如果在一張畫布上，每個藝術家畫一筆，砌成一件
作品，那它還有市場價值嗎？這是達達作品中最為吊詭的一件，即Francis Picabia的《L'oeil Cacodylate》(1921)，「拼貼」成為了達達的另一表現模式。另一極具爭議的作品，便是Duchamp為Mona Lisa加上兩撇鬍子的《L.H.O.O.Q》(1919)，很多人看過這個作品，但作品的名字卻不是人人說得清。「L.H.O.O.Q」以法文諗起來是「Elle a chaud au cul」，即「she is horny」的意思。作品展出時當然被衛道之士群起而攻之，或許時至今日斥其為「忤逆」的還大有人在。對於達達來說，作品本身並不重要，重要的是概念和過程，他們沒有打算要為後人留下甚麼，亦不在意歷史的評價，因為他們的出現就是為了批判歷史。對於這樣一個反建制、反系統的藝術思潮，今天我們再次將它梳理、歸納進歷史版圖，以至要展出達達，是否自相矛盾、徒勞無功？2005年龐畢度中心的重點展覽節目「DADA」便嘗試回答這個問題。這個有史以來最大型、最全面的一次達達展覽，可說是為達達進行大平反。歷史對達達的爭議還未停止，有人說他們是藝術史上的劣童，有人說他們是二十世紀前衛藝術的先驅，肯定的一點是達達的餘震今天還在抽動著每一個當代藝術家的神經。
佔地二千二百平方米的一號展覽館，被劃分為四十多個約三十平分米的小房間，每個房間展出一個主題(如右圖)。這個展覽建築設計者為Daniel Buren，他在《Le Musée qui n'existait pas展覽》(龐畢度，2002)時設計了這個展出方案，雖然最他沒有用這個設計，但據聞，他還擁有這個展覽設計的版權。這個貌似棋盤的設計圖和達達主義不謀而合。每個房間都有四個進出口，參觀者每到一房間便有四個可能性，大家可以隨意選擇方向及路線圖，充分反映了達達們的隨意的遊戲精神。房間的次序沒有主線可依，有的以城市、有的以題材、有的以藝術家、有的以媒介、有的則以時期來劃分。所以，任由你怎樣穿插、怎樣左轉右轉，你總能找到一個「看」的方法。問題，這個像棋盤的設計和下棋一樣難，往往令參觀者猶如進入迷宮，不斷轉圈。
展覽共出了二千多件作品，是最完整的一次達達展。當中很多是未曾展出過的手稿，如達達們之間的通訊、創作詩文的原稿、達達們的照片記錄等。一進入展覽館的第一個房間，左手邊是有關達達主義的簡介，右手邊是數十幅照片，彷如劇本或電影的開頭，先由角色向觀眾打個照面。這些相片，大部份是Man Ray拍攝的，從當中頑皮搞笑的造型，你幾乎可於想像，這些照片和大家的生活照沒甚分別，都是達達們聚集、談天、下棋時的記錄。其中一個房間展出了Tzara在上世紀二十年代時準備出版的《Dadaglobe – 達達作品全集》手稿，Tzara計劃出版全球所有與達達有關或受達達影響下創作的詩、文及藝術作品。可惜這本達達全集從來沒有出現過。另一個房間「Dada-Messe」則重建了1920年在柏林Otto Burchard Gallery舉行的「第一屆國際達達展」的部份場景。
展覽亦再次重申了達達主義為現代前衛藝術之始，超現實主義及純抽像主義早是數位達達藝術家的創作方向，如Max Ernst早在「超現實主義」這名堂出現前，即達達時期已創作了多件富超現實精神的作品，如《Aquis submerses》(1919)及《Deux enfants sont menacés par un rossignol》(1924)。
展覽畫冊更令人印象深刻，1,024頁的畫冊猶如年鑑般地收錄了二千多件作品及二百五十篇評論文章。由「A」至「Z」的排列方式與展覽的分題方式互相呼應，多條主線出發，以不同題材、城市、藝術家、時期等入題；結果是︰找不到展覽介紹？喔，請揭至第514頁。幸好紙張選用了約52gsm的薄紙，質感和顏色接近達達們印製的二十年代的報紙。
這個展覽未能釐清的一點是達達們的反叛和抗衡精神。如果說，達達的作品對藝術以至整個藝術體系有極重的譏諷和調侃玩味，那今天我們再次將達達的作品鎖進展覽櫃，貼上「請勿觸摸」、「請勿拍攝」的字句，甚或這些作品都已成為各大博物館爭相高價購入的「館藏」時，那達達們現在要說一句︰「革命尚未成功，同志仍須努力」﹗
達達在上世紀二十年代中後期開始衰落，但沒有正式的結束年份。其短短十多年的生命燃燒得精彩無比，綻放的光彩至今依然刺目，達達們提出的尖銳而徹底的問題使我們無從迴避。可以說，現代或當代藝術的每一個派系或運動，都是達達的延申或變奏。這亦是Bréton的宣判︰「基本上，達達之後，我們甚麼都沒有做過」﹗
Photo Credits:
Pic 1: Marcel Duchamp Fountain 1917/1964. Readymade: porcelain urinal. 23.5 x 18 cm, hight 60 cm. Private collection
Pic 2: Marcel Duchamp Reproduction of L.H.O.O.Q. 1919. from Box in a Valise. Readymade: pencil on a reproduction of the Mona Lisa. 19.7 x 12.4 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA.
Pic 3: Man Ray (Emanuel Rabinovitch) Duchamp as Rrose Selavy 1919 - 1921
Pic 4: Marcel Duchamp In Advance of the Broken Arm. 1915. Readymade: show shovel, wood and galvanized iron. 121.3 cm. Yale Center for British Art, New Haven, CT, USA.
Pic 5: Max Ernst, Ein Kupferblech, 1919-1920, collage with gouache and pencil on paper
4 December 2005
頭條新聞
http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3216,36-717336@51-715568,0.html
今天香港黑壓壓的，因為大家都等不下去了。
從網絡上看香港的新聞，比在香港時拿著一份報紙看得更多條的新聞，但感覺始終是隔岸觀火。如果我在香港，我今天會去遊行嗎？這個問題昨天和巴黎的兩個香港朋友討論過，答案一致是不會，因為整件事情的邏輯錯了。現在已經不是普不普選、甚麼時候普選的問題，而是誰人下不了台？以及怎樣找下台階。不想被利用，所以不去遊行。
看了香港的報紙，再看看法國的報紙。Le Monde的網絡版以香港
十萬人遊行爭取普選為頭條，將此次遊行與2003年的五十萬人七一大遊行作比較，董建華年代和曾蔭權年代各自最大的遊行抗議，隨後董伯伯在數個月後下了台，那 Donald Tsang又會怎樣呢？會不會被陳太打敗呢？BBC 亦播導了這次遊行，同樣地與兩年前的大遊行相提並論。我們的前宗主國相信是最「隔岸觀火」的一個，詳盡地為自己的國民解釋了「相普選」、「時間表」等。
沒有參與遊行，反而可以想看看遊行的人。香港人經歷了數次大遊行，遊行的文化開始形
成，成為了發揮創
意的最佳場景。單單是道具一項，以前的六四週年遊行，往往是由支聯會派發標語牌、橫額。慢慢，開始有市民自製 T恤、橫額。03年七一時，最多人舉起的，是傳媒的遊行海報，同時開始有嘉年華式的氣氛與道具︰有樂隊邊彈邊唱，有人邊行邊舞，還有其他為求成為傳媒焦點的大型公仔道具。四五行動的道具往往有點吓人，以前遊行時，一定不會和他們走在一起。今年遊行的道具似乎又有新突破，不再是某某政客誇張的造型，反而多了市民自製有意思又極批判的造型。姑勿論是以甚麼樣貌出現，香港人遊行，向來以和平、有秩序舉世知名。這樣的公民質素是最佳的見證，向全世界說，我們已準備了很久、等待了很久，我們要民主。
相信「見一步行一步」這句話將成為香港人的口頭禪，同時亦開始了香港人的一個隱隱約約的夢想。香港可以走出這個悶局嗎？有轉機嗎？會再次峰迴路轉嗎？
相片一︰Photo credit Le Monde
相片二至五︰Photo credit 明報
今天香港黑壓壓的，因為大家都等不下去了。
從網絡上看香港的新聞，比在香港時拿著一份報紙看得更多條的新聞，但感覺始終是隔岸觀火。如果我在香港，我今天會去遊行嗎？這個問題昨天和巴黎的兩個香港朋友討論過，答案一致是不會，因為整件事情的邏輯錯了。現在已經不是普不普選、甚麼時候普選的問題，而是誰人下不了台？以及怎樣找下台階。不想被利用，所以不去遊行。看了香港的報紙，再看看法國的報紙。Le Monde的網絡版以香港
十萬人遊行爭取普選為頭條，將此次遊行與2003年的五十萬人七一大遊行作比較，董建華年代和曾蔭權年代各自最大的遊行抗議，隨後董伯伯在數個月後下了台，那 Donald Tsang又會怎樣呢？會不會被陳太打敗呢？BBC 亦播導了這次遊行，同樣地與兩年前的大遊行相提並論。我們的前宗主國相信是最「隔岸觀火」的一個，詳盡地為自己的國民解釋了「相普選」、「時間表」等。沒有參與遊行，反而可以想看看遊行的人。香港人經歷了數次大遊行，遊行的文化開始形
成，成為了發揮創
意的最佳場景。單單是道具一項，以前的六四週年遊行，往往是由支聯會派發標語牌、橫額。慢慢，開始有市民自製 T恤、橫額。03年七一時，最多人舉起的，是傳媒的遊行海報，同時開始有嘉年華式的氣氛與道具︰有樂隊邊彈邊唱，有人邊行邊舞，還有其他為求成為傳媒焦點的大型公仔道具。四五行動的道具往往有點吓人，以前遊行時，一定不會和他們走在一起。今年遊行的道具似乎又有新突破，不再是某某政客誇張的造型，反而多了市民自製有意思又極批判的造型。姑勿論是以甚麼樣貌出現，香港人遊行，向來以和平、有秩序舉世知名。這樣的公民質素是最佳的見證，向全世界說，我們已準備了很久、等待了很久，我們要民主。相信「見一步行一步」這句話將成為香港人的口頭禪，同時亦開始了香港人的一個隱隱約約的夢想。香港可以走出這個悶局嗎？有轉機嗎？會再次峰迴路轉嗎？
相片一︰Photo credit Le Monde
相片二至五︰Photo credit 明報
3 December 2005
羅馬尼亞感冒茶
有點想感冒
晚上出去吃飯時不小心淋了雨
回來很冷
Catalina找來了老祖宗傳下的秘方 --
奶奶花園摘下的薄荷
父親工作時採來的藥用茶葉
婆婆家蜂場養的蜂蜜
很有機的 她說
沖了茶
暖暖地喝了一杯
上了床睡覺
半夜身體滾燙
起了床 睡不着
看了書 又睡了
注︰第二天起床就沒事了，果然是老祖宗珍傳。
晚上出去吃飯時不小心淋了雨
回來很冷
Catalina找來了老祖宗傳下的秘方 --
奶奶花園摘下的薄荷
父親工作時採來的藥用茶葉
婆婆家蜂場養的蜂蜜
很有機的 她說
沖了茶
暖暖地喝了一杯
上了床睡覺
半夜身體滾燙
起了床 睡不着
看了書 又睡了
注︰第二天起床就沒事了，果然是老祖宗珍傳。
1 December 2005
First Billiard
Wooo... the first billiard passed like an exciting game. That's the first time I play billiard. Watched some billiard or snooker matches on TV but never tried this game. It was of great fun.
We did a great job!! Catalina, Andrea, Ondrej and Petr!! With Petr's magic drink, we were getting high and sharp enough to clear the table. Ondrej loves red and I love black, that's the discovery for tonight!! I can't believe I can really hit the balls to the net, and watch out! as my favourite is the blacks, you either clear the colour ones and leave the black for me or I hit both the black and the colour to the net!! Sorry sorry, i felt great tonight!! It was a pity that we didn't bring camera tonight!!
You guys love this posture, no?!
(Pic from http://www.billiarddirectory.com)
I am going to do this gesture next time!!
(pic from http://www.billiarddirectory.com)
By the way, Petr, why don't we have white ball as shown in the pic?
We did a great job!! Catalina, Andrea, Ondrej and Petr!! With Petr's magic drink, we were getting high and sharp enough to clear the table. Ondrej loves red and I love black, that's the discovery for tonight!! I can't believe I can really hit the balls to the net, and watch out! as my favourite is the blacks, you either clear the colour ones and leave the black for me or I hit both the black and the colour to the net!! Sorry sorry, i felt great tonight!! It was a pity that we didn't bring camera tonight!!
You guys love this posture, no?!
(Pic from http://www.billiarddirectory.com)
I am going to do this gesture next time!!
(pic from http://www.billiarddirectory.com)
By the way, Petr, why don't we have white ball as shown in the pic?
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