展出達達

原文刊載於《藝術地圖》2006年2月號

DADA
2005年10月5日至2006年1月9日
龐畢度中心一號展覽館
策展人︰Laurent Le Bon
http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Accueil.nsf/tunnel?OpenForm

1917年，Duchamp在一小便器簽上R. Mutt的名字，並為其題名為《噴泉》，提交到紐約獨立藝術家協會參展。作品被拒絕展出，Duchamp便在《The Blind Man》雜誌上為小便器辯護。他指，藝術家「選擇」了它，它便不再是一件器皿，而被提昇為藝術品。這個耳熟能詳的小故事展開了近百年來的「杜尚難題」一當代藝術公案──何為藝術？

如果將Duchamp的「反藝術」放在歷史上看，藝術在經歷了數千年的發展演變，由原始至成熟至超越，其自身是否已內部瓦解？藝術的概念是否已耗盡了，即將出現的任何現象都不再有意義？藝術是否已死？這些問題是今天當代藝術的關注，其源頭卻始於二十世紀初的一股挑戰傳統價值觀的藝術運動 ── 達達主義 (Dadaism)。

達達運動起源於第一次世界大戰期間。戰爭的殘暴及非理性否定了人類的文明，給當時的藝術家帶來了很大的衝擊及反思。一批流亡蘇黎世的年輕藝術家及詩人於Cabaret Voltaire咖啡廳成立達達派，同時，由Duchamp、Man Ray等人在紐約領導，發起了反戰爭、反傳統、反藝術、反美學、反建制、反理性的藝術、文學、政治運動。當中的核心人物都很年輕，如靈魂人物Tristan Tzara只有20歲、André Bréton 20歲、Louis Aragon 19歲、George Grosz 23歲、Max Ernst 25歲、Man Ray 26歲、Marchel Duchamp 29歲。

這些年青人以大膽前衛的思想，挑戰一切既定價值觀。藝術家的簽名有甚麼意義？簽上名字的物件就是藝術品？甚麼是身份？甚麼是美感？達達們經常以面具或偽裝來玩轉身份，例如Man Ray化名為Emanuel Rabinovitch拍攝的Duchamp反串女裝扮Rrose Sélavy (法文發音︰"Eros, c'est la vie", 即 "Eros is life")的一系列作品，又如Schwitters以詩中虛構人物Anna Blume自居，其他人則以藝名、匿名發表作品。他們又以生活中最不起眼的東西、垃圾作為創作對像及材料，在物件上簽上名字，幾乎毫不修飾地拿進博物館展覽，如Duchamp的《Dust Breeding》(1920)中的塵埃、《In Advance of the Broken Arm 》(1915)中的鐵鏟、Man Ray的《Moving Sculpture》(1920)中的涼衣架等。「Readymade」成為了達達們的標誌，Duchamp往往會在作品中宣告︰「藝術家的選擇令工業生產的物件脫離原來的意義並提昇為藝術品。」達達們摘下藝術的光暈(aura)，同時亦給當時的藝術界投下一棵炸彈。

達達是一系列遊戲的過程及結果，達達們是拒絕長大、拒絕妥協的大頑童，套用今天的術語，即所謂「kidult」。「達達」這個名字的來源，也是一個遊戲，它是打開字典，用刀一指，哪個就哪個的傑作，一切都是來得隨意和富冒險精神。是以，下象棋成為了Duchamp及Man Ray的思考方式和創作靈感，他們的棋局記錄、棋盤照片，甚至下過的棋，統統成為了藝術品。詩人/藝術家Tzara的《Manifeste sur l'amour faible et l'armour amer》更加體現了這種隨機式。Tzara教大家寫一首達達詩，首先，從報紙剪下一篇文章，小心地把每個字剪開，把單字放進袋子裡，一個一個抽出，誠實地按次序抄下，加上標點，就成為一首達達詩。這種完全機遇性的遊戲，把傳統文學的價值化為零，甚麼是文學？甚麼是教育？甚麼是學院？甚麼是體制？缺乏意識、純機遇及遊戲性質的創作方式直指達達主義的中心︰沒有動機、沒有理性分析的創作概念正是他們要宣示的動機與分析。

甚麼是繪畫？這是達達們的另一個質詢。某某藝術家在件品上簽了名字，那件物件就有市場價值，那如果在一張畫布上，每個藝術家畫一筆，砌成一件作品，那它還有市場價值嗎？這是達達作品中最為吊詭的一件，即Francis Picabia的《L'oeil Cacodylate》(1921)，「拼貼」成為了達達的另一表現模式。另一極具爭議的作品，便是Duchamp為Mona Lisa加上兩撇鬍子的《L.H.O.O.Q》(1919)，很多人看過這個作品，但作品的名字卻不是人人說得清。「L.H.O.O.Q」以法文諗起來是「Elle a chaud au cul」，即「she is horny」的意思。作品展出時當然被衛道之士群起而攻之，或許時至今日斥其為「忤逆」的還大有人在。

對於達達來說，作品本身並不重要，重要的是概念和過程，他們沒有打算要為後人留下甚麼，亦不在意歷史的評價，因為他們的出現就是為了批判歷史。對於這樣一個反建制、反系統的藝術思潮，今天我們再次將它梳理、歸納進歷史版圖，以至要展出達達，是否自相矛盾、徒勞無功？2005年龐畢度中心的重點展覽節目「DADA」便嘗試回答這個問題。這個有史以來最大型、最全面的一次達達展覽，可說是為達達進行大平反。歷史對達達的爭議還未停止，有人說他們是藝術史上的劣童，有人說他們是二十世紀前衛藝術的先驅，肯定的一點是達達的餘震今天還在抽動著每一個當代藝術家的神經。

佔地二千二百平方米的一號展覽館，被劃分為四十多個約三十平分米的小房間，每個房間展出一個主題(如右圖)。這個展覽建築設計者為Daniel Buren，他在《Le Musée qui n'existait pas展覽》(龐畢度，2002)時設計了這個展出方案，雖然最他沒有用這個設計，但據聞，他還擁有這個展覽設計的版權。這個貌似棋盤的設計圖和達達主義不謀而合。每個房間都有四個進出口，參觀者每到一房間便有四個可能性，大家可以隨意選擇方向及路線圖，充分反映了達達們的隨意的遊戲精神。房間的次序沒有主線可依，有的以城市、有的以題材、有的以藝術家、有的以媒介、有的則以時期來劃分。所以，任由你怎樣穿插、怎樣左轉右轉，你總能找到一個「看」的方法。問題，這個像棋盤的設計和下棋一樣難，往往令參觀者猶如進入迷宮，不斷轉圈。

展覽共出了二千多件作品，是最完整的一次達達展。當中很多是未曾展出過的手稿，如達達們之間的通訊、創作詩文的原稿、達達們的照片記錄等。一進入展覽館的第一個房間，左手邊是有關達達主義的簡介，右手邊是數十幅照片，彷如劇本或電影的開頭，先由角色向觀眾打個照面。這些相片，大部份是Man Ray拍攝的，從當中頑皮搞笑的造型，你幾乎可於想像，這些照片和大家的生活照沒甚分別，都是達達們聚集、談天、下棋時的記錄。其中一個房間展出了Tzara在上世紀二十年代時準備出版的《Dadaglobe – 達達作品全集》手稿，Tzara計劃出版全球所有與達達有關或受達達影響下創作的詩、文及藝術作品。可惜這本達達全集從來沒有出現過。另一個房間「Dada-Messe」則重建了1920年在柏林Otto Burchard Gallery舉行的「第一屆國際達達展」的部份場景。

展覽亦再次重申了達達主義為現代前衛藝術之始，超現實主義及純抽像主義早是數位達達藝術家的創作方向，如Max Ernst早在「超現實主義」這名堂出現前，即達達時期已創作了多件富超現實精神的作品，如《Aquis submerses》(1919)及《Deux enfants sont menacés par un rossignol》(1924)。

展覽畫冊更令人印象深刻，1,024頁的畫冊猶如年鑑般地收錄了二千多件作品及二百五十篇評論文章。由「A」至「Z」的排列方式與展覽的分題方式互相呼應，多條主線出發，以不同題材、城市、藝術家、時期等入題；結果是︰找不到展覽介紹？喔，請揭至第514頁。幸好紙張選用了約52gsm的薄紙，質感和顏色接近達達們印製的二十年代的報紙。

這個展覽未能釐清的一點是達達們的反叛和抗衡精神。如果說，達達的作品對藝術以至整個藝術體系有極重的譏諷和調侃玩味，那今天我們再次將達達的作品鎖進展覽櫃，貼上「請勿觸摸」、「請勿拍攝」的字句，甚或這些作品都已成為各大博物館爭相高價購入的「館藏」時，那達達們現在要說一句︰「革命尚未成功，同志仍須努力」﹗

達達在上世紀二十年代中後期開始衰落，但沒有正式的結束年份。其短短十多年的生命燃燒得精彩無比，綻放的光彩至今依然刺目，達達們提出的尖銳而徹底的問題使我們無從迴避。可以說，現代或當代藝術的每一個派系或運動，都是達達的延申或變奏。這亦是Bréton的宣判︰「基本上，達達之後，我們甚麼都沒有做過」﹗


Photo Credits:
Pic 1: Marcel Duchamp Fountain 1917/1964. Readymade: porcelain urinal. 23.5 x 18 cm, hight 60 cm. Private collection
Pic 2: Marcel Duchamp Reproduction of L.H.O.O.Q. 1919. from Box in a Valise. Readymade: pencil on a reproduction of the Mona Lisa. 19.7 x 12.4 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA.
Pic 3: Man Ray (Emanuel Rabinovitch) Duchamp as Rrose Selavy 1919 - 1921
Pic 4: Marcel Duchamp In Advance of the Broken Arm. 1915. Readymade: show shovel, wood and galvanized iron. 121.3 cm. Yale Center for British Art, New Haven, CT, USA.
Pic 5: Max Ernst, Ein Kupferblech, 1919-1920, collage with gouache and pencil on paper