相片提供 / Fondation Cartier pour l'art contemporain
引言
「塗鴉」兩個字在中國書法中，以「某某塗鴉」代替「某某題」，以示謙卑；而「Graffiti」則源自希臘文graphein，即「書寫」的意思。狹義上說，塗鴉指的是非法在牆壁上塗寫帶有政治訴求的字句，所以塗鴉者被稱為「writer」，而非「artist」。在香港，最貼近這個定義的，曾灶財是也。
紐約地下藝術
「塗污」也好，「創作」也好，塗鴉都是當代次文化中不可或缺的一環。有年輕人的地方，就有塗鴉，因為它帶有強烈的反叛色彩和發洩傾向，有反傳統、反社會的精神。我們所認知的現代塗鴉與Hip Hop文化一樣，始自六十年代的紐約市郊 Washington Heights及Bronx這兩個黑人及拉丁移民雜居的地帶，那裡到處可見歪歪斜斜的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。
現正於巴黎卡地亞當代藝術中心舉行的「Born in the Streets – Graffiti」展覽，便以追溯塗鴉的歷史為目標。美籍策展人Leanne Sacramone指，真正意義上的塗鴉藝術家與當時的幫派無關，他們是一些來自社會底層，有想法、有才華的年輕人，常年出沒在黑夜的街頭，用偷來的噴漆罐和顏料在牆壁上寫出警世格言。為了逃避警察及霸佔地盤，他們給自己設計一個綽號，再加上自家門牌，如Taki 183、Julio 204、Joe 182等，塗鴉者身份的神秘色彩便成為了另一特色。
今日，神秘派宗師便是自稱「藝術恐怖分子」的Banksy，據說至今仍沒有人知道他的真面目，然而其低調神秘的個性，反而使他更具魅力。
七十年代初期，writers開始在字型上鑽研，相繼出現了多種技巧，如T-Up指只作鈎邊而不上色或上單色的簡單塗鴉。有些則喜歡於底色加添閃光或彩斑的小花樣，叫作designs；上色和design後，再鈎一次邊，為作品修整輪廓，叫final outline。當時最廣為人知的風格是Wild Style，指一種字母之間互相串聯、字型扭曲、色彩絢麗的風格。這時候亦開始出現立體字，由塗鴉藝術家Phase 2最先使用。
是次展出邀請了三位橫跨七、八十年代的塗鴉藝術家Phase 2、PartOne及Seen為展覽重繪舊作，其中最重要的是Phase 2將1980年創作的第一列紐約地鐵塗鴉重呈觀眾眼前。Sacramone說︰「塗寫列車是塗鴉的另一關鍵要求。塗鴉的目的是被看見，遍及整個紐約市的地鐵系統便是最佳的流動畫布。」當塗鴉者將這個城市的主要地鐵線路都塗過時，稱為All City。writers之間很喜歡burn，即「較勁」。當作品被清除或被對手的圖案覆蓋了，叫作Buff。當時紐約的地下文化活躍、刺激，加上市長Lindsay對塗鴉採取放任態度，使之得以壯大發展。
走進建制、走進商業
塗鴉真正走出紐約，則要歸功Henry Chalfant所拍攝的紀錄片《Style Wars》。影片將紐約的塗鴉藝術及塗鴉者一爭高下的情況帶到歐洲，歐式塗鴉因而在各大城市發展起來。此為上世紀八十年代，如昔日的柏林圍牆便是世界上最長的塗鴉牆。歐式和美式塗鴉又有甚麼分別？Sacramone指︰「歐洲青年受漫畫影響較深，他們的塗鴉更傾向圖像化，技藝高超的，有極深厚的索描和繪畫功底。」那，塗鴉和壁畫又有何分別呢？Sacramone的觀察是，當年的拉丁移民及今天崛起的塗鴉城市，都是南美拉丁民族，這和他們悠久的壁畫歷史不無關係。但傳統壁畫多是為歌功頌德，而塗鴉的精神則是反建制、反社會，非法的。
原來，早在七十年代便有畫商盯上這盤「非法的、反建制」的塗鴉生意，1978年的紐約下城區的Fashion Moda及Fun兩家畫廊，便打正旗號經商塗鴉藝術。八十年代，在紐約及荷蘭收藏家的支持下，塗鴉首次堂堂正正走進美術館，並在藝術市場上佔一席位，其中最耀眼的，是年輕藝術家Jean-Michel Basquiat。這位以Samo (即Same Old Shit) 署名的塗鴉藝術家與眾不同之處就在於，別人將塗鴉當作發洩工具，他卻視之為嚴肅的作品，並像傳統繪畫一樣簽上名字。「但Basquiat不能算是真正的writer，因為他從未塗寫過列車，這是塗鴉最嚴謹的定義。藝術界當他是writer，因為他的確受到當時城市邊緣文化的爆發力影響，但他在街頭巷尾寫下來的是優美的詩句、深奧的哲語。」雖然Basquiat的定位或有爭議，但他作品的天價確實將塗鴉藝術帶進商業建制之內。
今天，塗鴉到處可見，都市文化的主、次之分亦日漸模糊。塗鴉和當代藝術、時裝、音樂、科技產品等跨界合作已是平常事，如果你沒有一個名牌塗鴉手袋，你總有一雙塗鴉球鞋吧？﹗
圖片說明︰
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